JIŘINA TŘEBICKÁ

(1. listopadu 1930 Praha – 23. ledna 2005 Praha)
herečka Činoherního klubu v letech 1965 – 1991

„Já pořád cituju Soničku Marmeladovou ze Zločinu a trestu. Ona ji hrála takovým způsobem, že oči přecházely. Tam byla scéna zdůrazněná dramatizací Jardy a Aleny Vostrých. Starej Marmeladov přišel: ‘Plivni na svého nehodného otce.ʼ Když plivla, byla bita, že plivla na otce, a když neplivla, tak byla bita, že neposlechla… Ale to zanikne, když to nehraje takovejhle tvor, jako byla Jiřina.“

Pavel Landovský / Činoherní čtení, březen 2005

F. M. Dostojevskij: Zločin a trest, Soňa, režie Evald Schorm,1966; Pavel Landovský.

Jiřina Třebická byla herečka.

Být hercem nebo herečkou v tomto hlubokém smyslu, ve smyslu velkého daru, kteří jiní nemají, znamená být bezbranný. Bezbrannost tu ale neznamená pasivitu, nebojovnost. Jiřinka dovedla být velmi bojovná. Znamená to vydanost sebemenšímu podnětu, krajní citlivost, senzitivitu, obnažené nervy.
Bezbrannost není možná správné slovo. Trvalá nechráněnost, tak by se to snad řeklo líp.
Jako by taky nebyla uchráněna ničeho.
Jaroslav Vostrý

 

BLUDIŠTĚ: Druhá dáma/ ZLOČIN A TREST, Soňa/ návrh kostýmu (Soňa) L. Hrůza)/ NAROZENIN, Meg Bolesová/ KOSMICKÉ JARO, Chřestecká/ NA DNĚ, Nasťa

„V Kosmické jaru jsem si znovu uvědomil, jaká je to úžasná herečka. Spojila v té roli obě své krajní, nejzákladnější polohy: schopnost zaujmout krásou duševního prožitku, být neobyčejně jímavá, a na druhé straně to, že dovedla být nesmírně komická. Měla tam jednu větu, kdy si pohrávala se sebevraždou, s tím, že se v koupelně zabije, a tu větu s pohledem na Aleše pronášela tak, že diváci úplně ztuhli, co bude… Načež prudce střihla: ‘Nevěřte mně, jenom koketuji.ʼ“
Ladislav Smoček
Petra Honsové „Jiří Hálek a Jiřina Třebická. K herectví Činoherního klubu a 60. let“

E.O´. NEIL: Cesta dlouhého dne do noci, Mary Tyronová, režie Ladislav Smoček, 1978; Josef Abrhám, Petr Čepek. Josef Somr

„Výrazné tmavé oči, subtilní až křehká postava, mimořádné hlasové možnosti – od ostrých, dryáčnických tónů přes zralý, příjemný alt až po hlásek dívčí až holčičí… Pro jednu herečku ‘výbava’ ojedinělá. Tak jsem ji poprvé viděl někdy v roce 1963 mezi dveřmi Divadla Petra Bezruče v Ostravě pár minut před koncem Langerovy ‘Periferie’ při dopoledním představení pro školy. Byl to pro mne jednoznačně mimořádný objev a potěšení, že někdo někde ‘funguje’ tak, jak já jsem se teprve fungovat chystal… A potom jsme se najednou setkali v Činoherním klubu a hrávali po dlouhá léta spolu leccos (Chroust, Poprask na laguně, Na dně, Na koho to slovo padne, Zločin a trest, Bouře). Ale hlavně v ‘Cestě dlouhého dne do noci’: komplikovaný vztah matky a syna v dramatických situacích. Pamatuji si, kdy jsme sami dva stáli proti sobě na jevišti a víc než dialog nás vzájemně zajímalo, co si ten druhý myslí. Text jsme vyslovili, až když jsme museli. Byl to napínavý šerm ostrých rapírů, kdy zásahy přicházely nečekaně a bolestně. Obě postavy měly co skrývat a vzájemně se podezírat i usvědčovat (matčina narkomanie způsobená nemocí, tajená tuberkulóza syna Edmunda). Byla to vzrušující milimetrová improvizace uvnitř pevného a režisérem Smočkem skvěle nalezeného výkladu. To, že to Jiřinka nejen snášela, ale že mi to i sama s chutí vracela, bylo úžasné. Protože to totiž vůbec nebylo a není běžné…“
Josef Abrhám / Činoherní klub 1965 – 2005

POVÍDKY Z VÍDEŇSKÉHO LESA, Babička/ NĚŽNÝ BARBAR, Marie/ DRÁTENICKÁ SVATBA, Mary Byrneová/ PRAVÝ ZÁPAD, Máma.

„Pokud jde o Jiřinu Třebickou, mělo její herectví vždy cosi společného s uměním klaunů. Ne náhodou ji také zval ke spolupráci Ctibor Turba (1944), jeden z nejvýznamnějších pěstitelů klaunské pantomimy, u kterého mohla využít i své původní taneční školení. Jako ženský klaun se skvěle uplatnila v Andrejevově hře Ten, který dostává políčky (také v Činoherním klubu, kde ji r. 1977 inscenoval Miroslav Macháček). Cosi klaunského jako by měl v sobě celý její herecký zjev a projev. Proto – ale nejen proto – ji kolegové přirovnávali k Giuliettě Masinové (1921-1994).“
Jaroslav Vostrý / O hercích a herectví

ALBERT CAMUS: SPRAVEDLIVÍ / Velkovévodkyně, režie Jan Kačer; 20. 11. 1965 * NICCOLO MACHIAVELLI: MANDRAGORA, Paní, režie Jiří Menzel, 19. 12. 1965 * LADISLAV SMOČEK: BLUDIŠTĚ, Druhá dáma, režie Ladislav Smoček, 9. 3. 1966 * M. DOSTOJEVSKIJ: ZLOČIN A TREST, Soňa, režie Evald Schorm, 20. 4. 1966 * ALENA VOSTRÁ: NA KOHO TO SLOVO PADNE, Margit, režie Jan Kačer, 4. 12. 1966 * HAROLD PINTER: NAROZENIN, Meg Bolesová, režie Jaroslav Vostrý, 7. 12. 1967 * ALENA VOSTRÁ: NA OSTŘÍ NOŽE; Paní Hrdinová, režie Jaroslav Vostrý, 4. 12. 1968 * LADISLAV SMOČEK: KOSMICKÉ JARO, Chřestecká, režie Ladislav Smoček, 15. 3. 1970 * VOLTAIR: CANDIDE, Paquetta, Dáma, režie Jaroslav Vostrý, 10. 2. 1971 * MAXIM GORKIJ: NA DNĚ, Nasťa, režie Jan Kačer, 3. 10. 1971 * LEONID ANDREJEV: ZLATÝ KOČÁR, Marie Ščelkanovová, režie Jaroslav Vostrý, 8. 10. 1972 * CARLO GOLDONI: POPRASK NA LAGUNĚ, Paní Libera, režie Ladislav Smoček, 27. 6. 1973 * JIŘÍ MAHEN: CHROUST, Paní Lincová, režie Ladislav Smoček, 3. 6. 1974 * P. ČECHOV: RACEK, Polina, režie Jan Kačer, 25. 2. 1975 * IVAN BUKOVČAN: NEŽ KOHOUT ZAZPÍVÁ, Babjaková, porodní bába, režie Jan Matějovský, 11. 6 . 1975 * G. TAJOVSKÝ: ŽENSKÝ ZÁKON, Mara, režie Pavel Rímský, 24. 11. 1976 * LEONID ANDREJEV: TEN, KTERÝ DOSTÁVÁ POLÍČKY, Tilly, hudební klaun * režie Miroslav Macháček, 27. 9. 1977 * BERTOLT BRECHT: KREJCAROVÁ OPERA, Celia Peachumová, režie Evžen Sokolovský, 15. 1. 1978 * EUGENE O’NEIL: CESTA DLOUHÉHO DNE DO NOCI, Mary Tyronová, režie Ladislav Smoček, 10. 10. 1978  * N. OSTROVSKIJ: BOUŘE, Marfa Ignatěvna Kabanová, režie Ivo Krobot, 1. 7. 1980 * ÖDÖN VON HORVÁTH: POVÍDKY Z VÍDEŇSKÉHO LESA, Babička, režie Ladislav Smoček, 15. 4. 1981 * BOHUMIL HRABAL: NĚŽNÝ BARBAR, Marie, režie Ivo Krobot, 5. 11. 1981 * ALFRED DE MUSSET: MARIANNINY ROZMARY, Hermie, režie Ivo Krobot, 28. 11. 1983 * ARTO SEPPÄLÄ: POSLEDNÍ MEJDAN, Salme Räsänenová, režie Ivo Krobot, 21. 2. 1985 * ALEXANDR VAMPILOV: PROVINČNÍ ANEKDOTY, Vasjuta, režie Ivo Krobot, 23. 1. 1987 * KRÁSNÉ VYHLÍDKY: JOHN M. SYNGE: DRÁTENICKÁ SVATBA, Mary Byrneová, režie Ladislav Smoček, 29. 5. 1987 * ELIAS CANETTI: DŮM, Gilzová, majitelka domu, režie Ladislav Smoček, 27. 6. 1988 * LADISLAV SMOČEK: BLUDIŠTĚ, Druhá dám, režie Ladislav Smoček, 25. 9. 1990 * SAM SHEPARD – PRAVÝ ZÁPAD, Máma, režie Jan Nebeský, 22. 11. 1990.

 

SAMETOVÝ DÍL KANCELÁŘE BLANÍK

Pop-up skeč

Kdy: 24. ledna od 19:30 a 25. ledna 2025 od 17:00

Kde: v Činoherním klubu

Hrají: Marek Daniel, Halka Třešňáková, Michal Dalecký

realizace: Michaela Huffsteter, Robert Geisler, Tomáš Hodan, Jan Bartes, Milan Kuchynka, Marek Najbrt

Krátký skeč – délka cca 40 minut.

K výročí sametové revoluce přijel do Činoherního klubu Tonda Blaník se svým týmem. Nyní se pro velký úspěch vrací…

Kancelář Blaník

Politicko-satirický seriál vysílaný od roku 2014. V hlavní roli vystupuje legendární lobbista Tonda Blaník (Marek Daniel), který si nebere servítky a nekompromisně řídí politické dění. Kancelář spolu s ním tvoří ještě asistent Luboš neboli „Žížala“ (Michal Dalecký) a sekretářka Lenka (Halka Třešňáková).

 

 




Pavel Kohout
LETOROSTY SAMOMLUV

Scénické čtení z knihy Pavla Kohouta.

Kdy: 17. listopadu 2024 od 15:00

Kde: v Činoherní kavárně

Režie: Jiří Pokorný

Čtou: Eva Salzmannová, Martin Finger, Tomáš Krejčíř

Scénické čtení úryvků z knihy Letorosty samomluv básníka, prozaika, dramatika a jednoho z tvůrců Charty 77 Pavla Kohouta.

LETOROSTY SAMOMLUV

Ve svém čtyřiadevadesátém roce se autor několika desítek divadelních her, románů, memoárománů a filmových scénářů Pavel Kohout rozhodne pod „anonymním pseudonymem“ Pako naskočit znovu do nekončícího štafetového závodu – už se čtvrtou generací literátů a čtenářů doma i ve světě. Zvolí k tomu náročnou „svěrací kazajku“ dramatických i anekdotických monologů, které se vážou ke každému z roků jeho života, a esemeskově stručných poznámek, které doplňují každý text a současně mapují lidský, občanský, umělecký i osobní stav autora LETOROSTŮ SAMOMLUV v dané době.

 

 




BÁRA HRZÁNOVÁ & CONDURANGO

Koncert k 35. výročí sametové revoluce

Kdy: 17. listopadu 2024 od 20:30

Kde: v Činoherním klubu

Hrají: Bára Hrzánová & Condurango

V rámci 60. sezóny zařazujeme do programu Činoherního klubu a Činoherní kavárny sérii koncertů, které odehrají současní nebo bývalí umělci napojení na Činoherní klub. Jako první uslyšíte Báru Hrzánovou s kapelou Condurango. Bára účinkovala v Činoherním klubu ve čtyřech inscenacích – v roce 2000 v NÁVRATU DO POUŠTĚ v režii Romana Poláka, Martin Čičvák ji obsadil nejprve roku 2001 do PROCESU Alexandra Vasiljeviče Suchovo-Kobylina a později do MISANTROPA. Představila se také v ČEKÁNÍ NA GODOTA Juraje Herze.

Bára Hrzánová & Condurango

Originální latinsko-americká hudba z Budějic.

Kapelu Condurango založili počátkem 80. let na DAMU herečka Bára Hrzánová a Pavel Anděl, ke kterým se později připojili Vladimír Kosík a Ivo Novák a v roce 1986 také Miloš Šikola. Postupem času se kapela rozšířila o mladou krev v podobě Antonína Holuba, Matyáše Mejzra a Nicholase Roye Arthofera, ale také o legendárního akordeonistu Mária Biháriho. Hudba Báry Hrzánové a Ivoše Nováka rozeznívá nejen Bářiny autorské texty, ale také díla známých spisovatelů a básníků od Lorcy přes Morgensterna či Tolkiena až po Otokara Březinu. Nyní se Condurango vrací na hudební scénu po šestileté pauze v plné síle, s novým repertoárem i nezaměnitelnou energií, kterou rozdává posluchačům všech generací.

 

 

 

 




Milí diváci, z důvodu nečekaného úrazu v souboru jsme byli nuceni přeložit představení DÁMSKÝ KREJČÍ ze středy 9. října na pondělí 16. prosince 2024 od 19:30.
VSTUPENKY ZŮSTÁVAJÍ V PLATNOSTI!

více

 

Právě oslavili osmnáctiny, přesto jsou momentálně nejmladší, kdo v Činoherním klubu hraje. Řeč je o bratrech Dlouhých, které můžete vidět v Gogolových HRÁČÍCH. Rozhovor jsme díky technologiím pořídili o prázdninách, těsně před začátkem sezóny.

Jak se vám zkouší v Činoherním klubu?

Jan: Mně se zkouší úžasně. Hrozně mě baví, jak tam všichni pracují s velkým elánem – že je to baví.

Jiří: Máme štěstí, že můžeme vidět geniální herce spolu, jak tvoří. Protože nejsem na jevišti zas tak moc, tak když zkoušíme, můžu si sednout i do hlediště a všechno sledovat. Z toho se nejvíc učím.

Překvapilo vás něco? Třeba, když po vás režisér Lukáš Brutovský chtěl zpěv?

Jan: Já se vždycky vyhýbám zpěvu. Překvapilo mě to, ale jdu do toho.

Jiří: Já se tomu nevyhýbám, já spíš lituju lidi, že mě potom musejí poslouchat. (smích) Mě hlavně překvapily scéna a kostýmy. Já jsem čekal, že to bude takový hodně–

Jan: Staromódní-

Jiří: Staromódní, ano.

Jan: Opravdu ruská klasika.

Jiří: A je to jinak.

Jan: Je to bez času…

Jiří: To bylo milé překvapení.

Jak na vás působí prostor Činoherního klubu?

Jan: Geniálně. Jak je to menší prostor, je to hrozně příjemný. A že se tam skoro každej s každým zná.

Jiří: Je to osobnější. Přijde mně to nádherný. Je to moc hezkej prostor, ve kterým se mi líbí  jenom být.

Jan: A taky se mi líbí, že nás tak vzali herci a všichni kolem.

Jiří: Jo, starají se tam o nás moc hezky.

Jste spolu hodně – doma, ve škole i na divadle. Jak to vnímáte? Potřebujete si někdy od sebe odpočinout?

Jiří: Takovou potřebu já vnímám skoro 18 let… (smích) Ale ani moc nevím, jaký to je – nebýt s Janíkem, protože my jsme od sebe byli nejdýl třeba 14 dní?

Jan: Když jsi jel do Brna za svojí přítelkyní…

Jiří: To byl jenom víkend… Dlouhá doba, viď?

Jan: Mně to přišlo jako docela dlouhá doba. Mně se stejská… Ono to vždycky přijde docela spontánně; když na sebe nemáme náladu, tak se nebavíme.

Jiří: My už umíme být v pokoji dva s vědomím, že je tam jenom jeden z nás. Jsme tam jenom sami. My jsme se naučili přehlížet toho druhýho – ale v dobrým samozřejmě.

Jan: Ale někdy se na sebe těšíme, to zase jo. Po delší době. Po čtyřech dnech nebo tak.

Jiří: Třeba po týdnu.

Jan: Tak dobře – po týdnu.

Kdo z vás je starší a kdo zodpovědnější?

Jan: Na to odpovím asi jenom já.

Jiří: Tak na to odpověz ty. (pauza) Starší je Janík. A zodpovědnější jsem asi já no. (smích)

Jan: Asi jo. (smích) Mám říct tu historku, jak jsi šel vyvenčit psa bez psa?

Jiří: Ne… Řekni historku.

Jan: Brácha šel vyvenčit psa – bez psa.

Jiří: Nevím, co bych k tomu dodal. Stalo se to jednou… Janík je ten zodpovědnější. Taky mu všechno hrozně dlouho trvá. Nad vším se tak jako zastaví a všechno zkontroluje dvakrát. Dvakrát měř, jednou řež. Já do všeho jdu po hlavě.

V čem se lišíte? A plete si vás vlastně někdo?

Jan: Lišíme se v tom, kdo moc přemýšlí a kdo míň.

Jiří: A taky já jsem hezčí, chytřejší, talentovanější a skromnější a všechno tohle. Takže si myslím, že ten rozdíl je velikej. Ale jinak: ony jsou totiž dva typy lidí na světě. Lidi, který si myslí, že jsme skoro identický. A pak lidi, který by nepoznali, že jsme dvojčata. Děje se obojí. Ale většinou si lidi myslí, že vypadáme jinak. Docela podobní si jsme, když máme podobně dlouhý vlasy.

Když jsme byli jednou na dovolený a Janík si před natáčením velkýho filmu musel nechat narůst vlasy, protože je nosí krátký-

Jan: Kratší-

Jiří: A měl je podobně dlouhý jak já, všichni poznali, že jsme dvojčata.

Přemýšleli jste někdy o tom, že byste dělali něco jiného než herectví?

Jiří: Určitě! Já jsem vždycky hrozně chtěl prodávat zmrzlinu.

Jan: (potichu, napovídá) Cukrář-

Jiří: Ale nějak mi to nevyšlo. Anebo v cirkusu jsme chtěli vystupovat-

Jan: Já jsem chtěl být pilot. Já jsem toho chtěl být hodně. Vždycky všecko, co jelo v televizi nebo v čem někdo v Česku vynikal.

Jiří: Když se všichni koukali na fotbal-

Jan: Chtěl jsem hrát fotbal. Já jsem toho chtěl fakt hodně. A ostatní – kamarádi mi vždycky říkali: „Tak jdi na to herectví, to pak můžeš dělat cokoli – pilota, sportovce…“ Tak jsem šel na herectví.

Jiří: Měli jsme různý dětský sny, pak jsme začali oba hrát a teď jsme se dostali na konzervatoř.

Jan: Teď? Před 3 lety…

Jiří: No… už to bude chvilka. Spíš se teď snažíme přemýšlet hlavně o tom-

Jan: Kam se vydáme-

Jiří: Že potřebujeme hodně práce, než rovnou dělat něco jinýho.

Jan: Já teda ještě nevím, jestli to chci dělat. Ale baví mě to.

Jiří: Mě by bavilo se potápět.

Jan: Rekreačně-

Jiří: Ne, tím se můžeš živit…

Co jste naplánovali na prázdniny?

Jiří: Byli jsme s rodinou v jižních Čechách stanovat. Jako každej rok. Potom jsme byli v Rakousku v horách –

Jan: Chodit.

Jiří: Po hřebenech hor. Potom už jsme měli na chvilku rozdělený plány. Já jsem jel s kamarádama na chatu učit se. A teď jsme v Řecku na ostrově jménem Korfu. A pak už bude jen relaxace a chata a Česko.

Jan: Já zkouším.

Jiří: A Janík pracuje.

Jan: A pak zkoušíme taky ještě v Činoheráku.

Jiří: Takže já taky pracuju. Ale až ke konci srpna.

Děkujeme za rozhovor

N.V. Gogol: Hráči (režie Lukáš Brutovský; Martin Finger, Jiří Dlouhý / Ondřej Rychlý Jan Dlouhý)

 

 

Alice Bláhová pracuje v Činoherním klubu přes dvacet let. Někteří diváci a některé divačky ji možná znají jako hlas z telefonu, který ví všechno o vstupenkách a rezervacích. A možná už se s ní potkali také v pokladně. Ptala jsem se jí mimo jiné na to, co v divadle znamená práce na obchodním oddělení a jaké divácké dotazy se opakují nejčastěji.

***

Kdy jsi do Činoherního klubu nastoupila? Bylo to od začátku na obchodním oddělení nebo jsi začínala na jiné pozici? 

V Činoheráku jsem od roku 2002 a hned od začátku jsem se starala o prodejnost. Takže jsme „obchodní oddělení” vlastně vytvořily – byly jsme s paní pokladní Alenou Sýkorovou jen my dvě.

 

Vzhledem k tomu, že podle webových stránek divadla tvoříš v Činoheráku celé oddělení, zajímalo by mě na úvod, co všechno má tohle jednočlenné těleso na starosti – zkusíš to nějak shrnout a přiblížit? 

Co se týká mé práce, znamená to od naprogramování představení na web a do vstupenkového programu, přes samotný prodej představení, až po jeho vyúčtování a po závěrečné statistiky návštěvnosti a tržebnosti.

Pod obchodní oddělení vlastně spadají i pokladní, a to jsme tři kolegyně z divadla, které se v kase střídáme. Je to úžasná zpětná vazba, když přímo mluvíš s divákem a zjišťuješ, co rozhoduje o tom, že si koupí vstupenku na to a to představení.

Zjednodušeně řečeno – vše okolo prodeje vstupenek.

 

Co z toho všeho je nejnáročnější? 

Vše a nic, prostě všechno souvisí se vším. Ale náročnější je, když je změna nebo zrušené představení. Dát vědět všem divákům, vysvětlit jim, že divadlo neruší představení jen tak pro nic za nic, že děláme vždy vše proto, abychom nasazené představení odehráli, to je někdy opravdu náročné.

 

Představuju si, že v rámci komunikace s veřejností řešíš mimo jiné i nejrůznější dotazy a prosby. Jsou nějaké, které se často opakují? Říkám si (a říkám si to s nadsázkou), jestli je třeba nějaká informace nebo univerzální odpověď, kterou bys mohla v rámci rozhovoru jednou provždy zodpovědět.  

Naprosto pravidelně se opakují tři věty:

Před předprodejem se rezervace neposkytují.

Vyprodané představení znamená, že je vše prodané a už není možné si žádnou vstupenku koupit.

Místa na stání jsou opravdu místa na stání a není možné si sednout ani přinést si židličku s sebou.

 

V Činoherním klubu pracuješ dvacet dva let. Jak vnímáš vývoj a proměnu, kterou za tu dobu prošel?  

Co se týče Činoherního klubu a vstupenek, tak když jsem do divadla nastoupila, používaly se ještě tištěné mazety na vstupenky a já jsem zaváděla online prodej – teď se dvě třetiny vstupenek prodávají přes web. Dřív bývala při předprodeji fronta až na ulici, teď se přesunula do virtuálního prostoru, na web. Takže třeba o Burkeho (PODIVNÉ ODPOLEDNE DR. ZVONKA BURKEHO, pozn. red.) se svádí v téhle virtuální frontě bitva tak pět minut a lístky jsou pryč.

A jinak za tu dobu, co jsem v Činoheráku, určitě prošel proměnou hereckou, dramaturgickou, prostě uměleckou. Lidi v zázemí, v zákulisí, v „domečku“ (kancelář Činoherního klubu, pozn. redakce) jsou stejní. A navíc, vždycky, když někdo odejde a přijde někdo nový, tak vlastně přesně zapadá, což je krása.

Prostě na sebe slyšíme – a to je hned znát.

 

Nakonec se většinou ptám na oblíbenou inscenaci – máš nějakou (případně inscenaci, která ti z osobních nebo profesních důvodů utkvěla v paměti)?

Těch bylo určitě víc, ale PAN POLŠTÁŘ se mi dostal pod kůži snad nejvíc. A to jsme ze začátku museli řešit i případy, že někteří diváci odcházeli pár minut po začátku a my byli připraveni jim vracet vstupné, protože to bylo na ně moc drsné.

Děkujeme za rozhovor

 

Beata Parkanová: MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU

V pátek 11. října zveme na debatu po představení MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU, k dialogu tvůrčího týmu s publikem a k možnosti zeptat se na proces zkoušení, hereckou práci a sdílet bezprostřední dojmy z právě viděného.

„Napiš brzy a už se vrať.“

Autorská inscenace filmové scenáristky a režisérky Beaty Parkanové, která vznikla přímo pro Činoherní klub, vychází z dochované korespondence jejích prarodičů a z deníků dědečka, které si na sklonku života vedl v psychiatrické léčebně.

 

Zájezdy Činoherního klubu / Říjen:

Kolín: 2. – středa /

Nina Raine: KONSENT

„Nikdy nebudeš vědět, jaký to je, dokud se to nestane tobě.“ Ano je ano. Ne je ne. Nebo ne?

Překlad a režie: Šimon Dominik / Hrají: Ondřej Rychlý, Marta Dancingerová, Vojtěch Kotek, Sandra Černodrinská, Ondřej Novák, Elizaveta Maximová, Lada Jelínková.

 

Hradec Králové: 9. – středa /

Beata Parkanová: MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU

Beata Parkanová: MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU

„Napiš brzy a už se vrať.“

Režie: Beata Parkanová / Hrají: Daniela Kolářová, Lucie Žáčková, Romana Widenková a Martin Finger.

 

Olomouc: 15. – úterý /

Marius von Mayenburg: OŠKLIVEC

„Celý život jsem od svého obličeje nic nežádal. S tím je konec.“ Satirická komedie.

Překlad: Kateřina Bohadlová / Režie: Braňo Holiček / Hrají: Vojtěch Kotek, Marta Dancingerová, Martin Finger, Václav Šanda.

 

Děčín: 22. – úterý /

Danny Robins: 2:22 – DUCHAŘSKÝ PŘÍBĚH

„Věříš mi?” Vztahový thriller.

Překlad: Michal Zahálka / Režie: Braňo Holiček / Hrají: Romana Widenková, Markéta Stehlíková, Jan Hájek, Václav Šanda.

 

Pardubice 31. – čtvrtek /

Zuza Ferenczová: BABYBOOM

„Tvůj život se mění právě teď.“ Tragikomedie z porodnice.

Překlad: Kateřina Popiolková / Režie: Ondřej Sokol / Hrají: Lucie Žáčková, Jan Hájek, Markéta Stehlíková, Sandra Černodrinská, Viktor Zavadil, Romana Widenková, Jakub Burýšek.

Pozvánka na listopad:

BLEŠÁK ČÉKÁ #2

Kdy: 2. listopadu od 14.00 do večerních hodin
Kde: Činoherní kavárna
Vstupné dobrovolné
Přátelé, kamarádi, přítelkyně, kamarádky Činoherního klubu,
v sobotu 2. listopadu se už podruhé bude v odpoledních a večerních hodinách konat v Činoherní kavárně BLEŠÁK ČÉKÁ. Tentokrát společně oslavíme podzimně-zimní období. Opět srdečně zveme k účasti na této komunitní, kulturní, gastronomické i estetické události. Přijďte se kdykoliv během odpoledne prohrabat módními kousky, literaturou a nejrůznějšími drobnostmi.
A večer bude karaoke!
Pro bližší informace sledujte naše webové stránky a sociální sítě.
Těšíme se na vás 2. 11. v Činoherní kavárně!

TRIALOG VE SMEČKÁCH

Kdy: 15. listopadu od 19.30
Kde: Činoherní kavárna
Vstupné: 150 Kč (sedadla nejsou číslována)

Talk show Vasila Fridricha v Činoherní kavárně.
Trialog moderátora a dvou hostů spjatých s Činoherním klubem. Poprvé s herci Nelou BoudovouOndřejem Vetchým.

VÝROČÍ SAMETOVÉ REVOLUCE

Připravujeme odpolední a večerní program v Činoherním klubu a Činoherní kavárně. Těšit se můžete na scénické čtení, krátké pop-up představení ve spolupráci s Kanceláří Blaník nebo koncert Báry Hrzánové.
Podrobnější informace najdete brzy na cinoherniklub.cz a na našich sociálních sítích.

Činoherní klub uvádí:

Přehlídku amatérských divadelních souborů pořádá: Památník ticha o.p.s. / ve spolupráci s Činoherním klubem / s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA / za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Gymnázia Přírodní škola a Divadelní spolek Krakonoš / Vysoké nad Jizerou
Každý svým scénickým způsobem; dva soubory s Karlem Čapkem o dnešku. 

17. října / 17.00

Gymnázia Přírodní škola

Karel Čapek: TOVÁRNA NA ABSOLUTNO
Scénování utopického románu o vynálezu stroje na využití energie …
Dramatizace: Johan Březka / Režie: František Prokop, Johan Březka / Hrají: Jakub Nekvasil, Jáchym Galuška, Marek Švejda, Štěpán Jícha, Barbora Martišková, Zuzana Bruthansová, Matouš Plecitý, Adam Pochman, Vojtěch Bruthans, Johan Březka.

17. října / 19.00

Divadelní spolek Krakonoš

Karel Čapek: R.U.R.
„Bylo v nás tolik vůle, tolik chuti žít…“
Úprava textu, režie: Magdalena Bartoňová / Scénografie: Magdalena Bartoňová, Adam Bartoň, AI Midjourney / Kostýmy: Jana Lukeš /  Hrají: Jan Lukeš, Jitka Rolečková, Martin Hnyk, Tomáš Hellmuth, Jiří Líbal, Josef Hejral, Zdena Hnyková, Štěpánka Skalská nebo Eliška Bezpalcová, Ondřej Hellmuth, Metoděj M. Bartoň, Magdalena Bašková nebo Veronika Horáčková.

20 října / 19.30

Právě začínáme DS Horních Počernic

Václav Havel: ŽEBRÁCKÁ OPERA
Kdo vidí do všeho a kdo naopak vše skryje?
Režie: Ondřej Krásný / Hrají: Ondřej Hrubeš, Daniela Kučerová, Nikola Sýkorová, Anežka Moudrá, Pavel Sůva, Iva Ptáčková, Michal Král, Lucie Hendrychová, Jana Keilová, Tonda Matyska, Jan Šimice, Lukáš Cejnar, Eliška Králová, Alžběta Holcová, Jaroslav Spizer, Stanislav Spitzer, Jan Hrudka a další.

Host Činoherního klubu

OLDstars

Duncan Macmillan: VŠECHNY BÁJEČNÉ VĚCI
Monodrama o hledání důvodů, proč žít…
Režijní vedení: Tomáš Staněk / Hraje: Daniel Krejčík

 

„Večer jsme se dívali s manželem na televizi, už to je dost divné. A on najednou vstal, vypnul televizi, zhasnul a šel spát. A já tam seděla potmě a brečela jako kráva.“ Brigitte Buc

V poslední době horlivě analyzuji svůj život. Přemílám, obracím naruby, otáčím o 180 stupňů a upřímně závidím lidem, kteří jsou schopni zamilovat se třeba do lustru. Má to své nepopiratelné výhody – například víte, že pokud je technicky v pořádku, žhavá jiskra tam bude vždycky. Taky víte, že se díky vám alespoň jednou denně celý rozzáří. A kdykoliv vám ukáže světlo, klidně i na konci tunelu. Navíc je nenáročný na údržbu a často stačí jeden na celý život.

Co mám já

No, takže jsem single. Nemám lustr, zato mám chameleoní syndrom. O co jde?

Jedná se o syndrom, při kterém kromě neustále váhavého, houpavého pohybu plného pochybností používám hojně mimikry. Můžu být vysoká dlouhonohá mulatka, Miss Nevada, nebo taky česká dojička krav. V praxi to znamená, že pro svého partnera ve snaze, aby mě miloval, udělám nemožné. Klidně budu řídit Transportera, naštípu dříví a večer povedu něžnou intelektuální debatu u earl greye. A aby toho nebylo málo – po hádkách ráda vařím, a to ve velkém. Osm hlavních chodů a tři dezerty? Žádný problém. Vegetariánské, masové, veganské? Neuč orla létat! Odpalované, listové, kynuté? Pojď mi hop!

Jen tak nějak téměř vždycky zapomenu na sebe. Na tu holku, která dokáže být velmi laskavá a pečující, ale uvnitř je to křehká skleněnka zrcadlící úplně všechno – úspěchy, křivdy i ponížení.

V lednici mám prosecco, olivy a okoralý parmezán. Hrdá výbava single pětatřicítky. Proč já? Proč on? Proč to zase nevyšlo? Ale proč se celý den zabývat něčím, co stejně nevyřeším? Možná je čas vzít tu skleněnku za ruku, říct jí, že ji mám ráda a popřát jí hezký den. Nadechnout se nosem, vydechnout pusou a uvědomit si, že to tady celé má smysl a že by byla škoda nechat si život protéct mezi prsty. A až přijde čas, objeví se PAN BOŽSKÝ, nebo méně božský, prostě ON, a já budu vědět, že mám zase na chvíli pro koho vařit. A tentokrát i bez hádek.

 

TRIALOG VE SMEČKÁCH #3

NEJBLIŽŠÍ UVEDENÍ

15. 5. čt 19:30

vyprodáno

Talk show Vasila Fridricha - s Lucií Žáčkovou a Ondřejem Sokolem

Talk show Vasila Fridricha v Činoherní kavárně. Trialog moderátora a dvou hostů spjatých s Činoherním klubem.

Potřetí s herečkou Lucií Žáčkovou a hercem a režisérem Ondřejem Sokolem.

Kdy: ve čtvrtek 15. května 2025 v 19.30

Kde: v Činoherní kavárně

Vstupné 150 Kč; místa v kavárně nejsou číslovaná. 

 


premiéra 15. 5. 2025



Václav Kliment Klicpera
KAŽDÝ NĚCO PRO VLAST

Co myslíte? Kdo se stane oním starostou a dostane ruku správcovy dcery? … "No, přece ten, který nejzraleji a nejplněji má svou představu o pravém vlastenectví".

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů
pořádá
Památník ticha o.p.s. /
ve spolupráci s Činoherním klubem /
s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA /
za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Kytlický ochotnický spolek

Úprava a texty písní: Emil František Burian /
Režie, výprava, dramaturgie: Helena Albertová / Text závěrečné písně: Alida Horváthová / Režijní spolupráce: Andrea Landovská, Petr Kubát, Vítek Vejražka / Asistentka výprava: Lida Baslová / Hudební spolupráce – orchestr: Marie Šťastná, Štěpán Skopový, Anna Bartošová / Výtvarník plakátu: Vítek Vejražka / Produkce: Šárka Krejčová / Nápověda: Andrea Landovská / Hrají: Vítek Vejražka, Alida Horváthová, Alena Roenschein, Tomáš Milata Viktor Fatka, Karel Krejčí, Přemek Chlad, Petr Kubát nebo Zdeněk Novák, Šárka Krejčová, Lída Baslová, Olinka Koderová, Katka Trylčová, Viera Gutová, Jana Kostolná, Nada Rabová, Jarka Skopová.

Václav Kliment Klicpera (1792-1862)
byl dramatik, prozaik, básník, zakladatel novodobého českého dramatu. Po maturitě vystudoval filosofii na vysoké škole v Praze. V té době už také hrával ochotnicky divadlo a pro studentskou divadelní družinu psal žertovné divadelní deklamovánky i kratší hry. Po studiu se V. K. Klicpera stal gymnazijním profesorem v Hradci Králové. V těchto letech založil spolu s dalšími buditeli v Hradci ochotnické divadlo a literární a kulturní středisko, v němž vyrůstal např. i J. K. Tyl. V roce 1846 odešel na akademické gymnázium v Praze jako profesor. Zde byl učitelem V. Hálka, J. Nerudy. J. Friče a dalších.
Klicpera zemřel v září roku 1859 v Praze. Jeho pohřeb se stal protirakouskou demonstrací vlastenců.
Napsal mnoho historických dramat, ale na současném jevišti ožívají pouze jeho veselohry. z nichž nejznámější je Hadrián z Římsů, Zlý jelen, Rohovin čtyřrohý, Divotvorný hrnec či Veselohra na mostě.
Hra, kterou uvádíme, byla trochu opomíjená, ale nás překvapila svou aktuálnosti.

 

 


premiéra 24. 11. 2024



Vážení diváci, na stránce MAGAZÍN 15 / 2024/10 najdete číslo k předprodeji na říjen.

více

 
Právě jsme spustili předprodej na měsíc LISTOPAD 2024.

více

 

 

Ta trocha historie nikoho nezabije:

Anton Pavlovič Čechov: Višňový sad (Viktor Očesák / Firs a Josef Somr / Gajev)

Úryvek z Višňového sadu:

Piščik:
(Udiveně) Sto let … To by člověk nevěřil!
Gajev:
Tak, tak… To je kousek!… (Sáhne na skříň) Drahá, velevážená skříni! Zdravím tvé stoleté trvání, které vždy směřovalo k světlým ideálům dobra a spravedlnosti. Tvá němá výzva k plodné práci neztratila v průběhu sta let na své intenzitě a živila (Slzí) v generacích našeho rodu optimistickou víru v lepší zítřek, vštěpujíc tak ideály dobra a sociálního uvědomění!
(Pauza)
Lopachin:
No…

Říjen – premiéry a události ČK

Říjen je tradičně měsícem, kdy se listy na stromech barví do zlatavých i ohnivých podzimních tónů.

V zářijových měsících 15 premiér, v měsících říjnových též 15 premiér.

DNES:

155. premiéra Činoherního klubu

Děkovačka po premiéře inscenace Hráčů: Pavel Borák, Vasil Fridrich, Viktor Zavadil, Jakub Burýšek, Jan Hájek, Ondřej Rychlý, Lukáš Brutovský, Markéta Kočí Machačíková, Miro Dacho, Martin Finger, Vladimír Kratina, Jan Dlouhý, Jiří Dlouhý

TEHDY:

První samostatná divadelní sezóna nového divadla Činoherní klub ve Smečkách 26 byla 1965/1966
Činoherní klub se stal součástí Státního divadelního studia
od 1. srpna 1965 do 31. ledna 1980.
od 1. ledna 1981 je ČK pod Divadlem na Vinohradech do 14. června 1990.

Logo ČK (1965-2018) – autor Libor Fára (1925-1988)

Ξ

První inscenace:
Edward Albee: STALO SE V ZOO
5. a 6. října 1965 – 25. března 1967 / repríz: 39.

Program k inscenaci: grafické zpracování Libor Fára.

Ξ

Edward Bond: SPASENI
11. října 1968 – 23. března 1970 / repríz: 34
Překlad úprava: Bedřich Becher / Režie: Ladislav Smoček / Výprava: Luboš Hrůza / Hrají: Ivan Vyskočil, Jana Marková, Zdeněk Martínek, Věra Galatíková, Petr Čepek, Petr Svojtka nebo Ladislav Mrkvička nebo Michal Pavlata, Pavel Kouřil, Jiří Hrzán, Miloš Vávra, Jaroslava Obermaierová nebo Jana Břežková.

Recenze:
OBÝVACÍ POKOJ, v něm čtyři lidé: Otec soustředěně vyplňuje sázkové tikety, matka nehnutě sedí a potom s důstojností hodnou státnického činu načechrá polštář a přeloží jej na jiné místo, dcera bezmyšlenkovitě listuje obrázkovým časopisem, její bývalý milenec a stálý nápadník do nekonečna zkoumá nohy židle, kterou opravuje. Ozve se jediná věta: „Podej mně kladivo!“
MYSLÍM, že na tuto závěrečnou scénu ze Smočkovy inscenace hry E. Bonda SPASENI v Činoherním klubu tak hned nezapomenu. Z banálních faktů a lidských úkonů vybudovat takovou síť beznaděje, osamělosti, rezignace, apatie, zoufalství — to je skutečně mistrovské dílo.
(…) Ale stále důsledně směřuje k onomu závěru, o němž byla řeč na počátku článku, k závěru, který je pro mne více provokativním než všechny šokující scény: hovoří se tu totiž více než jasně o tom, že ztráta všech osobních i společenských perspektiv vede k pasivitě, lhostejnosti a také k seberealizování v oblastech zcela antihumánních.
(Jan Císař: Pochybnosti o celku, Zítřek 23.10. 1968)

Ξ

Anton Pavlovič Čechov: VIŠŇOVÝ SAD
16. a 17. října 1969 – 3. května 1975  / repríz: 121.

Plakát a návrh kostýmu pro postavu Gajeva; autor Libor Fára

Ξ

Maxim Gorkij: NA DNĚ
3. září 1971 – 30. prosince 1975 / repríz: 87.

Autor plakátu Libor Fára; zkouška v ateliéru Libora Fáry: M. Gorkij Na dně; Nina Divíšková, Věra Galatíková, Táňa Fischerová, Zdeněk Braunschläger, Josef Somr, Jiřina Třebická, Jana Marková.

Ξ

Leonid Maximovič Leonov: ZLATÝ KOČÁR
8. října a 9. října 1972 – 22. června 1973 / repríz: 26.

První inscenace Libuše Šafránkové v Činoherním klubu a zároveň poslední režie uměleckého šéfa Činoherního klubu (1965-1972), dramaturga, divadelního teoretika, redaktora a dramatika Jaroslava Vostrého.

L. M. Leonov: Zlatý kočár (režie Jaroslav Vostrý, 1972; Petr Čepek, Libuše Šafránková) / dobová kritika: zn. (fk) Zemědělské noviny-venkov 18.12.1972

Ξ

Eugene O´Neill: CESTA DLOUHÉHO DNE DO NOCI
10. září 1978 – 20. června 1983 / repríz: 107.

Překlad, úprava, režie: Ladislav Smoček / Výprava: Jarmila Konečná, Ladislav Smoček / Kostýmy: Jarmila Konečná /
Asistent režie: Miloslav Štibich / Hrají: Josef Somr, Jiřina Třebická, Petr Čepek, Josef Abrhám, Libuše Šafránková, Veronika Freimanová.

Ξ

Henrik Ibsen: HEDA GABLEROVÁ
16. prosince 1996 / obnovená premiéra 14. října 1999 – 23. října 2003 / repríz: 79.

Překlad: František Fröhlich / Režie a úprava: Ladislav Smoček / Dramaturgie: Vladimír Procházka / Scéna: Karel Glogr /
Kostýmy: Šárka Hejnová / Hudba: Jan Klusák – III. smyčcový kvartet, Variace na Mahlerovo téma / Asistentka režie: Petra Honsová / Hrají: Ivan Řezáč, Pavel Kikinčuk (od roku 1999), Ivana Chýlková, Kateřina Frýbová, Nela Boudová, Petr Nárožný, Michal Dlouhý, Ondřej Sokol (od roku 1999), Lubica Ferencová, Veronika Kargerová (od roku 1999).

Ξ

Činoherní miniklub:
Samuel Beckett: ČEKÁNÍ NA GODOTA
3. října 2001 – 24. února 2005 / repríz: 35.

Samule Beckette: Čekání na Godota (režie Juraj Herz; Radek Holub, Leoš Suchařípa, Babora Hrzánová, David Suchařípa).

Ξ

Joe Orton: JAK SE BAVIL PAN SLOANE (česká premiéra)
23. října 2001 – 6. června 2005 / repríz: 62.
Překlad: Dana Hábová / Úprava a režie: Ladislav Smoček / Dramaturgie: Roman Císař, Vladimír Procházka / Výprava: Luboš Hrůza / Hrají: Lenka Skopalová, Michal Zelenka, Jaromír Dulava, Jiří Zahajský pak Stanislav Zindulka.

Joe Orton: Jak e bavil pan Sloane / Návrh scény: Luboš Hrůza / Jiří Zahajský, Lenka Skopalová, Jaromír Dulava

Ξ

Činoherní miniklub:
Alexandr Sergejevič Puškin: ONĚGIN
13. října 2002 – 20. května 2003 / repríz: 10.

Petra Hřebíčková, Denny Ratajský.

Ξ

Molière: MISANTROP / 30. října 2002 – 1. listopad 2005 / repríz: 51 * Carlo Goldoni: IMPRESÁRIO ZE SMYRNY / 27. října  2004 – 31. května 2017 /  repríz: 190 * David Mamet: AMERICKÝ BIZON / 26. října 2006 – 27. října 2009 / repríz: 62 * Tennesse Williams: TRAMVAJ DO STANICE TOUHA / 12. října 2011 – inscenace je stále na repertoáru  * Joe Orton: KLÍČOVOU DÍRKOU / 30. října 2013 – 4. 6. 2015 / repríz: 36 * Peter Shaffer: EQUUS / 7. října 2021 – 21. května 2024 / repríz: 26.

ΞΞΞΞΞΞΞ

Veškeré další informace o inscenacích najdete na webu ČK / inscenace /archiv / Historie.
V knihách: Činoherní klub 1965-2005 ● Činoherní klubu 2005-2015 ● Smoček 90 – publikace k devadesátým narozeninám Ladislava Smočka ● Činoherní klub uvádí 2003 – 2022 – přehlídka amatérského divadla. ●
Vostrý, Jaroslav: Činoherní klub 1965–1972. Dramaturgie v praxi Divadelní ústav ve spolupráci s Divadelní fakultou AMU; PETR ČEPEK: Talent a osud, Achát, 1996; Obraz a příběh: scéničnost ve výtvarném a dramatickém umění Jaroslav Vostrý, Miroslav Vojtěchovský / KANT | 2008.; Scénování v době všeobecné scénovanosti: (Úvod do scénologie)
Nakladatelství KANT 2012. ● Sílová, Zuzana: VĚRA GALATÍKOVÁ: obrazy ženského údělu ● Smoček, Ladislav: Činohry a záznamy / Větrné mlýny, 2002. ● Eva Petrová, Anna Fárová, Jan Rous, Věra Velemanová: LIBOR FÁRA, 1999, Nakladatel: Gema Art. ● Věra Velemanová: Vojtěch Lahoda: LIBOR FÁRA dílo, Nakladatel: GALLERY, 2006. ● Hyvnar, Jan: O českém dramatickém herectví / in Herci Činoherního klubu v živlu hry (241) / edice Disk / AMU, Kant – Karel Kerlický / 2008. ● Honsová, Petra: Jiří Hálek a Jiřina Třebická / K herectví Činoherního klubu a 60 let / edice Disk velká řada – svazek 28 / Kant – Karel Kerlický 2014 / ● Harold Pinter – Narozeniny & Voltaire – Candide, Galén 2021 / zvukový záznam představení Činoherního roku CD. ● Smoček 90 – publikace k devadesátým narozeninám Ladislava Smočka ● Činoherní klub uvádí 2003 – 2022 – přehlídka amatérského divadla.

 

 

 

První premiéra této sezóny za námi. Děkujeme všem za skvělou atmosféru a krásné zahájení nové výroční 60. sezóny. Nahlédněte i vy do premiérové atmosféry prostřednictvím fotografií od našeho dvorního fotografa Pavla Nesvadby.

více

 

Rajiv Joseph
STRÁŽCI TÁDŽ MAHALU

„To my dostáváme úkoly, které nikdo jiný nechce.“

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů
pořádá
Památník ticha o.p.s. /
ve spolupráci s Činoherním klubem /
s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA /
za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Divadlo SoLiTEAter

Překlad: Jakub Škorpil / Režie: Libor Ulovec /  Hrají: Václav Bartůšek a Jakub Charvát

Píše se rok 1648, Ágra, Indie. Přátelé Humájún a Bábur, strážci císařské gardy, mají pochybné privilegium hlídat u Tádž Mahalu noc předtím, než bude za úsvitu slavnostně odhalen jako nejkrásnější stavba světa. Událost, která otřese jejich hodnotami, přátelstvím a možná i životy.

Drama oceněné cenou Obie jako nejlepší americká hra 2016. / Inscenace byla uvedena v hlavním programu Jiráskova Hronova 2024.

www.soliteater.cz

 

 


premiéra 3. 11. 2024



V Činoherní kavárně oslavíme začátek jubilejní 60. sezóny komunitní sešlostí – bude ČéKá Bazárek, bude občerstvení, budou divadelníci i divadelnice, bude hudba. Buďte taky! Těšíme se na vás od 14:00.

www.zazitmestojinak.cz

 

VÁCLAV HAVEL

Premiéra: Václav Havel: Audience (režie Jiří Menzel, 1990); Založení Občanského fóra 19. listopadu 1989; Premiéra (děkovačka) Václav Havel: Žebrácká opera (režie Jiří Menzel, 1990)

(5. října 1936 Praha – 18. prosince 2011 Vlčice-Hrádeček)
byl český dramatik, esejista, disident a kritik komunistického režimu, později politik a státník. Byl devátým a posledním prezidentem Československa (1989–1992) a prvním prezidentem České republiky (1993–2003).
Václav Havel působil v 60. letech 20. století v Divadle Na zábradlí, kde jej také proslavily hry Zahradní slavnost (1963) a Vyrozumění (1965).

P.S.

(…) Fára byl spolu se skvělým fotografem Miloňem Novotným (1930-1992) od samého začátku naším spolupracovníkem (oba jsem vlastně do Činoherního klubu přivedl po zkušenosti ze společné práce v časopisu Divadlo). Ta spolupráce byla po odchodu Luboše Hrůzy (emigrace 1968) ovšem úzce vymezená a omezená a jako scénograf byl Fára hlavně spolupracovníkem Jana Grossmana. Srozumění, které bylo základem spolupráce s ním jako scénografem, jenom dokazovalo, že obě divadla (Činoherní klub a Divadlo na Zábradlí) nemusejí mít v jistých věcech a v jistých fázích své práce od sebe zase tak daleko, jak by se na první pohled mohlo zdát. Nebrali jsme svou odlišnost nikdy jako důvod nějaké řevnivosti, ale jako příležitost k dialogu, který nás právě vzhledem k definovatelnosti pozic může vzájemně obohacovat. Zatímco ke spolupráci s Fárou mohlo na této základně nakonec dojít, nedošlo už z pochopitelných příčin ke spolupráci Divadla na Zábradlí s Alenou Vostrou, jejíž román Vlažná vlna chtěl vzácný přítel Jan Grossman dramatizovat a ve svém divadle uvést, zatímco v Činoherním klubu by byla zase uvedena hra Václava Havla. Havel měl rád náš herecký soubor a zejména Pavla Landovského pro jeho nevypočitatelnou živelnost. Výsledkem načaté dramaturgické spolupráce na Spiklenci a dalšího vzájemného styku byla aspoň po dlouhých letech uskutečněná premiéra Žebrácké opery (14. června 1990). (…)

Jaroslav Vostrý: Činoherní klub – Dramaturgie v praxi / 1965-1972.

JOSEF VONDRÁČEK

(5. října 1932 Hradec Králové – 23. srpna 1991 Praha)
Joska Vondráček byl společně s Jiřím Hálkem v divadle Paravan (od 1.8. 1964). V roce 1965 se stal členem hereckého souboru ČK do roku 1991 / 29 rolí.

RUDOLF HRUŠÍNSKÝ –  mladší

(5. října 1946 Praha)
je český herec, syn herce Rudolfa Hrušínského staršího, starší bratr herce Jana Hrušínského a otec Rudolfa Hrušínského nejmladšího.
V Činoherním klubu hrál od roku 1978 do roku 1998 / 23 rolí.

 

Markéta: V roce 2016 jsi dělal inscenaci této hry ve svém domovském Slovenském komorním divadle v Martině, kde jsi uměleckým šéfem. Jaký je tvůj návrat k HRÁČŮM po letech – v jiném divadle a jiném obsazení?

Lukáš: Keď prišla ponuka režírovať tento text, trochu som sa bránil. Zdalo sa mi príliš skoro vracať sa k textu po ôsmich rokoch. A je to prvýkrát, keď niečo robím druhýkrát.
Keď sme ale spoločne prešli iné návrhy, zhodli sme sa na tom, že v rámci našej množiny sa HRÁČI napokon javia ako najlepší nápad. Tak som kývol a vlastne som sa začal aj trochu tešiť na pokus o iný prístup k veci.
Nakoniec človek zistí, že to „inak“ spočíva skôr v tom, že pracuje s inými ľuďmi. A nie v zámernej inakosti. Nemôže to byť metóda. Tá hra má konštrukciu, ktorá neznesie prevracanie alebo veľké zmeny v základnom čítaní. Takže je to zaujímavé, ale nie v zmene paradigmy. Ide skôr o obsadenie a prostredie, v ktorom inscenácia vzniká.

Miro: Čo ťa napokon definitívne presvedčilo?

Lukáš: To si nepamätám. Veľmi ťažko sa vstupuje dramaturgicky do dialógu v prostredí, ktoré vôbec nepoznáš. Takže si nakoniec veľmi rád necháš poradiť. A tu bola – aspoň ja som to tak vnímal – relatívne silná vôľa si to vyskúšať v kontexte jubilejnej sezóny. Čo je taký, povedzme, odvážny koncept svojho druhu. Ale ja som pochopil, že možno nemá zmysel sa brániť a treba tomu ísť v ústrety, môže to priniesť niečo pozitívne. A, áno, skupina ľudí, ktorá sa tu stretla, to robí s vervou. Chcú to robiť, je to dostredivé.  

Markéta: Které téma tě na HRÁČÍCH zajímá nejvíc?

Lukáš: Zaujíma ma, ako sa človek dokáže preceniť a nevidieť, že je súčasťou väčšieho mechanizmu. Vždy sa môže stať niečo „väčšie“, môžete stretnúť, naraziť na niekoho, kto vám proste zmení život k horšiemu, aj keď ste si mysleli, že už máte vyhraté.

Markéta: A jaká je v tomto případě největší inscenační výzva?

Lukáš: Zatiaľ čo svoju prvú inscenáciu HRÁČOV som sa snažil stavať „realisticky“, s občasnými vybočeniami ku groteske, tu som si pôvodne hovoril, že by som skúsil posunúť jej estetiku od realizmu niekam ďalej. Že budem hľadať metafyzické záchvevy v Gogoľovom texte.
V konečnom dôsledku som ale narazil na hercov, ktorí, naopak, majú eminentný záujem na istom druhu javiskovej „pravdy“, veľkej miere konkrétnosti hereckého konania. Čo ma zase oblúkom vracia k istej forme divadelného realizmu – miestami dokonca výraznejšieho ako v martinskej inscenácii. Čiže tu sa stretla moja snaha prekračovať realizmus s výraznou hereckou realistickou tendenciou – a medzi tým vzniká tvorivé napätie – v dobrom.

Miro: V tejto súvislosti by som sa ešte spýtal na scénu. Pretože to je podľa mňa celkom nevšedné riešenie, výrazne vzdialené od realizmu.

Lukáš: Scéna je jedna z vrstiev, ktoré inscenáciu výrazne odlišujú od tej predošlej. V Martine sa s tým hráme trochu site-specific spôsobom. Diváci sedia na javisku a celé sa to odohráva v komornom, akoby konšpiračnom kvázi-pivničnom priestore „za niečím“.
Tu som si hovoril – poďme od realizmu preč, do abstraktného priestoru, ktorý nemá pevne stanovený čas. A Pavel Borák navrhol abstraktný biely priestor. Z hotela, predpísaného autorom, urobil priestor večného podvodu, kde sa striedajú rozličné ľudské príbehy. Aj hotelový sluha Alexej je spojený s týmto priestorom ako taká zvláštna nerealistická bytosť.

Markéta: Pracuješ na Slovensku i v Česku. Jak vnímáš rozdíl mezi prací se slovenskými a českými herci? Nebo se nějak liší přístup v Činoherním klubu?

Lukáš: Existuje paušálna stereotypná odpoveď: slovenské divadlo je skôr herecké, české obrazovejšie, Regietheater, herci sú flexibilnejší, ochotnejší vstupovať do rozličných poetík a tak. Pri veľmi povrchnom pohľade sa môže zdať, že to je sčasti pravda. Záleží, samozrejme, na konkrétnom divadle. Moja skúsenosť z Činoherného klubu je malá. Ale špecifikom nášho obsadenia sa mi vidí, byť snaha hľadať rýdzo herecké riešenia, uvažovať skôr v intenciách postavy ako obrazu, viac menej sa vyhýbať sa vonkajškovým zdrojom inšpirácie. V rámci spomínaných česko-slovenských stereotypov, by skončil Činoherný klub vlastne v tej slovenskej škatuľke. Ale kašľať na stereotypy, nemá to význam.

Miro: V hereckom obsadení je oproti martinskej inscenácii generačný rozdiel. Ako ho vnímaš?

Lukáš: To je zaujímavé. V Martine je časť obsadenie skoro o dvadsať rokov mladšia. S výnimkou hlavného predstaviteľa – Icharev je naopak starší ako trojica, ktorá oproti nemu stojí a ktorá má starších kolegov v Glovovi a Zamuchryškinovi. A tu v Činohernom klube zasa máme mladšieho Ondreja Rychlého, ktorý sa ocitá v obkľúčení hercov takmer o generáciu starších. Zaujímavá môže, byť pre niekoho paralela, že aj v skutočnom prostredí tohto divadla je Ondrej niekto mladší, kto tu hosťuje, prichádza zvonku, stretáva sa s „domácou partiou“.

 

Markéta: Znamená něco, že HRÁČI byli v Činoherním klubu svého času před mnoha lety tak populární inscenace? Dá se z toho pro zkoušení něco vzít, nebo vůbec ne?

Lukáš: Myslím, že to na jednej strane môže, byť motivujúce a na druhej zväzujúce. A preto asi najlepšie, čo sa dá urobiť, je na to zabudnúť. Chvíľku sme aj uvažovali, akým spôsobom toto vedomie zapojiť do inscenácie. Ako ho tam zhmotniť. Zatiaľ sa s tým trochu hráme v úvode. Ale to je skôr taká teatrologická libůstka/úchylka.
Človek pracuje s vedomím, že stojí na pleciach iných, ale musí sa snažiť uvažovať po svojom, inak sa to nedá robiť. Nezariaďujeme múzeum. Možno je to skôr otázka na hercov, ako sa v tom cítia. A oni to párkrát aj nahlas vyslovili, že majú tendenciu vnútorne sa porovnávať s „predchodcami“. Dá sa to vlastne lepšie? Nedá sa to lepšie – pretože sa to dá inak. Aj diváci budú iní.

Miro: Možno práve Ondra Rychlý najťažšie znáša tú konfrontáciu so svojím predchodcom Josefom Abrhámom.
Markéta: Chápe to jako závazek.

Lukáš: Ale je to mýtus. Nikto nespochybňuje, že Abrhám bol vynikajúci herec. Ale ten mýtus, znak, to je mnoho silnejšie ako fakt samotný. Nikto to nebude posudzovať a porovnávať. Nedáva to zmysel.

Miro: Stojí za pozornosť, že Vasil Fridrich je jediný v obsadení, kto v HRÁČOCH už hral. V inej inscenácii a inú rolu. Ovplyvňuje to skúšanie? Prináša nápady a hovorí občas o tom „ako sme to mali my“?

Lukáš: Minimálne má skúsenosť, že sa to dá naskúšať. Ale myslím, že Vasil sám hovoril, že na to musel vedome zabudnúť, aby sa mohol sústrediť na prácu.

Markéta: Ozvěna Smočkovy inscenace z roku 1982 se objevuje ve zvukové stopě – v hudbě, jíž jsi taky autorem. Z čeho v ní vycházíš?

Lukáš: Snažím sa – ako som hovoril na začiatku – hľadať jemné stopy niečoho metafyzického. A preto aj hudba je v kontraste s tým, čo by človek možno očakával. Nerytmizuje, nebuduje napätie, je skôr melancholická, chvíľami zdanlivo neadekvátna. A vlastne jej tam nie je veľa. Snažil som sa hľadať v tej grotesknosti tón smútku. A zaujíma ma, či sa to dá. Ono sa o Gogoľovi hovorí, že v jeho komédiách sú tmavé kúty.

Markéta: Když skládáš hudbu, máš už představu jako režisér, kam ji chceš vést? Máš zadání pro sebe jako autora hudby?

Lukáš: Málokedy. Nie. Je to väčšinou iba nejaký dojem, motív. Potom rozmýšľam, čo s tým ďalej. Prepínam medzi dvomi polohami. A snažím sa, aby sa tieto roly navzájom zbytočne neblokovali.

Markéta: V minulosti jsi inscenoval například TARELKINOVU SMRT od Suchovo-Kobylina, Ostrovského LES nebo VÝNOSNÉ MÍSTO. Jaký máš vztah k ruským klasikům?

Lukáš: Mal som lepší. Teraz pociťujem kultúrnu nechuť. Títo autori majú výrazný zmysel pre divadelnosť, niektorí z nich – napríklad Ostrovskij – s tým pracuje v niektorých hrách veľmi výrazne. A zdalo sa mi, že aj tá mentalita je nám – žiaľbohu – blízka. Ale to už je dávno; už dlho som vlastne nerobil takzvaný klasický text, tobôž ruský. Koľko je to rokov?

Miro: Naposledy to bol Čechovov UJO VÁŇA v Košiciach pred siedmimi rokmi.

Lukáš: Momentálne mám za sebou sériu nepravidelnej dramaturgie – autorské veci alebo projekty, ktoré koketujú s inými typmi divadla. Možno práve preto mi HRÁČI vyhovujú, je to koncentrovaný útvar, ktorý nepredstiera, že obsiahol vesmír.

Děkujeme za rozhovor

 

 

Romana a Lucie sdílí v zázemí Činoherního klubu jednu kancelář a v mnoha pracovních povinnostech se přímo doplňují. Ze všech respondentek a respondentů rozhovorů ze zákulisí jsou možná jejich profese nejvíce abstraktní. Mají mimo jiné na starosti plánování zkoušek a představení, zájezdy nebo komunikaci s uvaděčkami. Téměř neustále mají někoho na telefonu, případně rozesílají mailem nebo ve zprávě informace o chodu divadla. Na zkušebně Činoherního klubu jsme si povídaly nejen o rozsahu jejich práce, který možná leckoho překvapí, ale třeba také o osobní povaze vztahů v Činoheráku.

***

Kdy jste do Činoheráku nastoupily?

Lucie: Já jsem tu od září 2002.

Romana: A já od ledna 2003.

A nastupovaly jste na jakou pozici? Vyvíjelo se v tomhle smyslu nějak vaše působení tady?

Lucie: My jsme nastoupily na ty pozice, na kterých jsme teď, akorát práce se vyvinula podle toho, jak se proměňoval provoz v divadle – nebo teda spíš v divadlech obecně.

Romana: Takže už jsme začínaly jako umělecká tajemnice a tajemnice provozu.

V čem vnímáte, že se za tu dobu Činoherní klub nejvíc proměnil?

Romana: Největší je změna ve fungování herců. Dřív samozřejmě taky točili a měli jiné aktivity, ale nebylo toho tolik – teď hraje jeden herec třeba v pěti divadlech, plus mají natáčení, dabing, rozhlas, audioknihy, takže je mnohem složitější je dát dohromady.

Lucie: Dřív jsme tady měli naše herce, hostů bylo míň, teď je spousta z nich na volné noze. S tím má Romana mnohem víc práce, když dává dohromady fermany (měsíční rozpis představení a zájezdů, pozn. red.).

Romana: Je to víc práce, ale zase existují prostředky, jak je lépe sehnat – mobily, někdo má digitální diáře, do kterých můžeme nahlédnout, nebo mají někteří manažery. Dřív se obvolávaly pevné linky. U každého zaměstnance nebo herce jsme měly telefonní seznam a tam byly pevné linky domů, na chalupu, na matku, na sestru… Ale jak říká Lucka, zase toho měli míň, takže pokud už se ti podařilo někomu někam dovolat, většinou mohl třeba ten den zaskočit.

Lucie: A i přesto, že jsou tady někteří herci v angažmá, tak když dostanou termíny od nás, domluví si hned podle toho natáčení, a když se pak třeba za měsíc musí řešit změna představní a voláme jim, tak už mají plné diáře.

R: Proměnily se i zájezdy. Dřív se jezdilo hromadně autobusem, teď se jezdí zvlášť, což je praktičtější a příjemnější. Nikdo nemusí na nikoho čekat. Třeba herci můžou přijet až když je dostavěná scéna. My se to s Luckou snažíme co nejvíc všem zjednodušit a zpříjemnit. Domluvit, aby auta čekala u divadla, zajistit navigace, případně najít vlak nebo autobus a tak. Aby to všechno klouzalo a aby pak do toho divadla všichni chodili rádi. To je takový náš největší úkol a cíl.

Ohledně náplně vaší práce už jsem něco málo zmínila v úvodu, ale zrovna ve vašem případě toho bude asi mnohem víc…

Romana: Je to vlastně organizace chodu celého divadla – od naplánování představení na jednotlivé měsíce, včetně zájezdů, po plánování zkoušek, oprašovaček. Nejvíc je to ale asi plánování ústící v odehrání inscenace. V případě zájezdů jde o zajišťování dopravy, ubytování, smluv, na místě musí být plakáty, programy… Co se týká herců a hereček, tak třeba volá hodně lidí o podpisy nebo o setkání, a my nemůžeme prostě jen tak předat číslo na daného člověka. Takže je potřeba to případně dát hercům vědět. Nebo volají z jiných divadel, z jiných produkcí, novináři. Takže pokud nemají herci vyloženě vlastního manažera, na kterého se to dá převést, tak jim děláme takové obecné manažerky. Domlouváme například s filmovými nebo televizními produkcemi termíny a tak dále.

Lucie: Romana třeba naplánuje zájezd – technicky, personálně, termínově, a já potom dělám zájezdový ferman. Takže zjišťuju vzdálenost, a tudíž délku cesty a čas odjezdu z Prahy. Kolik lidí a kdo přesně jede ze zázemí divadla, v kolika autech, rozdělení na ubytování. Všichni musí přesně vědět kde a v kolik mají být.

A Lucka má navíc na starosti ještě uvaděčky.

Lucie: Přesně. Takže já nemůžu jen tak dělat Romaninu práci a ona mojí, ale jsme schopné se operativně domluvit, abychom se třeba na pár dní zaskočily, protože ten provoz známe už celkově natolik, že dočasně jedna druhé vypomoct dokážeme.

Romana: A to nás bývalo v zázemí ještě méně. Teď nás dost přibylo, ale zase je pravda, že se toho v divadle obecně děje mnohem víc. To se taky proměnilo – dřív se prostě jen hrála představení. Teď se tu konají různé doprovodné akce.

Lucie: Třeba noci divadel, tak jak vypadají dneska, že je to opravdu program, nejen vyvěšení plakátu, nebo akce v kavárně – tyhle věci nebyly. A je super, že se toho děje víc. Ale děje se to všude – letní scény, malé scény, doprovodný program…

Mám pocit, že je to často proto, aby si divadla vytvořila nebo utužovala diváckou základnu.

Lucie: Dřív taky bylo těch divadel mnohem míň. Vždyť si vezmi, kolik jich je třeba jenom tady v okolí Václaváku. V každý ulici je divadlo.

Romana: A taky platilo, že se řeklo jméno a věděla jsi, kam na něj jít do divadla. Dneska už to takhle jasné nebývá, každý hraje na více scénách. A je to asi i dobou obecně – jsme zvyklí, že se na nás hrne spousta akcí.

Lucie: Chceme toho co nejvíc, musíme mít pocit, že je z čeho vybírat. A divadla se samozřejmě snaží na sebe vydělávat, chtějí přicházet s něčím jiným než ostatní, aby získala peníze na provoz, kterých je v současné době pro divadla stále méně a méně. A i lidé v divadle se musí nějak uživit. Nedá se to dělat jen z lásky.

A když se bavíme o všech těch povinnostech, které tady v divadle máte, co je na tom všem nejtěžší nebo co zabere nejvíc práce?

Romana a Lucie: Komunikace s lidmi.

Romana: My jsme vlastně na telefonu 24 hodin denně. Nevypneš si ho ani večer – můžeš, ale nedá ti to, protože víš, že se hraje a může se stát cokoliv. Ale samozřejmě když jde třeba Lucka do kina, tak mi dá vědět, ať jsem na telefonu já, že ona teď chvíli na příjmu nebude. Nikdo toho ale nikdy nezneužívá a my to děláme, protože nám na tom divadle záleží.

Lucie: My, když uděláme chybu – kdyby se třeba stalo, že herec večer nepřijde na představení, protože naším nedopatřením nedostal termín – tak se musí to představení zrušit. O peníze tím pádem přijdou nejen herci, ale jsou tady taky lidé v zázemí, uvaděčky, bar. Pokladna by pak musela řešit vrácení a změny vstupenek…

Romana: To je asi jedna z nejstresovějších věcí, že buď my dáme někomu špatný termín nebo si ho on špatně zapíše.

A co naopak máte na svojí práci nejraději?

Romana a Lucie: Komunikaci s lidmi. (smích)

Lucie: Je to tak. Tady jsou vztahy přátelsko-pracovní. S těmi lidmi se komunikuje úplně jinak, je to otevřenější a jsme si všichni bližší.

Romana: Ale protože toho všichni mají hodně, a ne každý má produkční nebo technické smýšlení, takže často nestačí jedna zpráva nebo upozornění ohledně termínů, ale je třeba věci připomínat pořád dokola. Ale zase pak je to o tom, že s těmi lidmi máš hezký vztah. Takže i když tady zažíváme stresové situace, tak nás tady pořád drží to, a vím, že to bude znít jako klišé, že jsme taková velká rodina. Máš tady k lidem prostě blízko.

Lucie: A navíc nám po tolika letech není jedno, jak ty věci dopadnou. Je to osobnější. Nedokážeme nad tím mávnout rukou.  Když je nějaký problém, tak třeba v sobotu zruším svůj program a jedu do divadla – nebo nejen já, máme to tak všichni. A i kdyby se to třeba bez nás nakonec zvládlo, tak nám to prostě není jedno.

Romana: Nedá nám to. Třeba když byl covid a bylo potřeba testovat herce, tak jsme testovali.

Lucie: Vybíraly jsme potvrzení, dávaly to do tabulek, přeposílaly na pojišťovny…

Romana: Hledaly jsem testovací místa, kde berou nejrychleji, kde bývají nejkratší fronty. I když se vlastně nehrálo, tak pro nás to bylo asi náročnější než v normálním provozu.

Lucie: Taky jsme pořád musely sledovat nejnovější vyhlášky, aktualizace, hlídat, kdo v divadle má kolik očkování, komu kdy vypršely testy.

Často se opakuje, že většina umělců je poměrně nepraktická, naorganizovaná. Vy s nimi přicházíte do kontaktu denně a řešíte právě nejrůznější praktikálie. Je tohle spíš jen stereotyp nebo na něm něco je?

Romana: Jsou nepraktičtí herci a pak jsou velmi praktičtí herci. A ti, co jsou hodně nepraktičtí, teď můžou mít manažery, kteří to za ně všechno řeší. Ale po té době, co taky s Luckou jsme, už víme, kdo to jak má, na koho víc apelovat, koho víc uhánět. Ta zkušenost je strašně důležitá. A na druhou stranu oni nám věří – myslím, že za ta léta jsme si se všemi vybudovaly takové vztahy, že ostatní vědí, že se na nás můžou spolehnout a třeba kdykoliv zavolat.

Lucie: Taky víme, že se můžeme spolehnout jedna na druhou. Já bych nemohla jít pracovat jinam. Nebo bych musela jít s Romanou. (smích)

S ohledem na to všechno, o čem už jsme se bavily předpokládám, že vás už na divadle jen tak něco nepřekvapí. Ale je něco, co by podle vás „nedivadelníky” mohlo zaskočit nebo pobavit ve spojení s vaší denní agendou?

Romana: Máme asi různé bizáry. Třeba rušení představení…já třeba na sjezdovce v Itálii – jedu, telefonuju a ruším představní. Nebo jsme třeba večer měli plné hlediště a čekalo se na herce, který zapadl s autem do sněhu. Nikdo nevěděl, jestli se nakonec bude hrát.

A hrálo?

Romana: No, nehrálo.

Lucie: Nedojel. Dojel až k Praze a tam zůstal.

Romana: Jsou to často situace, které musíš řešit okamžitě, nesmíš nad tím moc dlouho přemýšlet. Nejdůležitější je, aby to bylo rychle a samozřejmě vyhovující pro všechny strany. Třeba v případě změny představení – což jsou asi nejstresovější situace – se musí ve tři hodiny odpoledne už vědět, co se bude večer hrát, aby mohla technika začít stavět scénu. Takže pokud nám dá někdo vědět v jednu, že večer nezvládne odehrát, moc času na prostoje není. Všichni musí do těch tří vědět, jestli a co se bude hrát. A nejde jen o herce – musíme si být jisté, že tady budou kostymérky, osvětlovači, že daná dekorace není v opravě, že nějaký kostým není v čistírně. To všechno se musí vyřešit, všichni obvolat.

Lucie: Romana v tu chvíli většinou řeší herce a podle toho vybírá titul, který bychom případně zvládli takhle na poslední chvíli nasadit, a já obvolávám zázemí, aby ti lidé věděli, že je třeba stavět něco jiného nebo že například rekvizitář bude muset dojít rychle něco nakoupit…Taky dáváme vědět mimopražským – aby nevyjeli nebo naopak stihli dojet.

Romana: Většina rolí ale zaskakovatelných není. Ne u nás. My tady hrajeme divadlo, které nejde zaskočit jen tak s textem v ruce, protože by to byl rušivý element. Ta představení by ztratila kouzlo. Takže to jde spíš výjimečně. Proto se pak třeba i ruší.

Na závěr se většinou ptám na oblíbenou inscenaci (nemusí být ze současného repertoáru), máte nějakou? Ve vašem případě by mě navíc zajímalo, jestli se vztah k jednotlivým inscenacím odvíjí i od praktických záležitostí, které musíte řešit. Například jestli patří mezi vaše oblíbené takový titul, který se snadno nasazuje.

Lucie: Jo, patří. (smích) Záleží i na obsazení, protože to třeba může být drsné na jevišti, ale velmi příjemné v zákulisí s herci. Ale pro mě je osobní asi OSIŘELÁK (OSIŘELÝ ZÁPAD, pozn. red.). Tím jsem začínala, nebo teda viděla jsem ho, a pak jsem nastoupila. Ale v Činoheráku jsem jinak byla úplně poprvé ve čtrnácti na PENZIONU PRO SVOBODNÉ PÁNY. Seděla jsem uprostřed první řady.

Romana: Mně se to mění, protože jednotlivé inscenace se nasazují každý rok jinak, záleží, jak jsou jednotliví herci zrovna vytížení. Teď mám třeba osobně ráda LINDU VISTU. Mívala jsem ráda MASKU A TVÁŘ.

Lucie: Ale rozhodně to nesouvisí s tím, co se děje na jevišti. Samozřejmě, že se nám něco líbí míň a něco víc, ale ten vztah k inscenacím máme hodně spojený právě s obsazením a celkovým fungováním toho týmu.

Romana: Vlastně je to úplně opačný pohled, než mají diváci.

Děkujeme za rozhovor

 

 

SMOČKOVI HRÁČI V ČINOHERNÍM KLUBU

Činoherní klub zahájí svou 60. sezónu premiérou Gogolových HRÁČŮ v režii Lukáše Brutovského. V kontextu Činoherního klubu se nejedná o neznámý titul – před 42 lety tu proslulou komediální aktovku nazkoušel Ladislav Smoček.  

„Úvahy o lidských možnostech a schopnostech patří k těm, které v posledních letech naše divadlo neobyčejně zajímají. Gogolovi HRÁČI se tak svým velice osobitým způsobem zařazují do dramaturgicko-inscenačního proudu Činoherního klubu,“ píše v programu k inscenaci dramaturg Vladimír Procházka. Gogolovu komedii vybrali s režisérem Ladislavem Smočkem v roce 1982 vlastně šťastnou náhodou. Jejich dlouhodobé úvahy se v tu chvíli protnuly s momentální potřebou, když z provozních důvodů nemohli začít zkoušet jiný, původně plánovaný titul. (Ladislava Smočka také inspirovala vzpomínka na inscenaci, kterou kdysi viděl v Plzni.)

Pro Činoherní klub HRÁČE nově přeložil Leoš Suchařípa. O mimořádných kvalitách překladu pro jeviště i nadčasovosti svědčí jak zmínky a pochvaly v dobových recenzích, tak především fakt, že se dodnes uvádí téměř výhradně Suchařípův překlad.

Text hry nebylo nutné pro inscenaci upravovat. (Došlo pouze k jedné nepatrné, ale významné změně – že totiž v zájmu věrohodnosti nabídne Icharev ostatním v závěru peníze do hry sám.)

Zároveň ale Smoček s herci začali krátkou aktovku, která se dřív nezřídka hrávala v jednom večeru s jinou hrou, rozvíjet a rozehrávat. Zkoušelo se dlouho a intenzivně. A podle pamětníků se od stolu na jeviště šlo až 14 dní před premiérou, kdy už herci o svých postavách věděli všechno.

 „Bylo by samozřejmě možné hrát HRÁČE jako pouhou komedii o kartách, ale pochybuji, že by pak někoho zajímali. Už úvodní scéna Smočkovy inscenace však napovídá, že půjde o víc: v sále je ještě rozsvíceno, ale na jevišti už stojí hráčská trojice, vyhlížející svou oběť. Klapot kočáru ustává a kradmé pohledy jednoho hráče na druhého prozrazují, že „podnik“ může spustit svou činnost. U Gogola jde o psychologickou studii podvodníka přelstěného jinými podvodníky. U Smočka o odkrývání složitého mechanismu podvodu, který je vytvářen zcela chladně, takříkajíc vědecky, s použitím prostředků moderní psychologie.“

Jan Kolář, Scéna, 25. 3. 1983

 

Inscenace měla premiéru 22. listopadu 1982 (původně to mělo být 12., ale z důvodu státního smutku / úmrtí Leonida Iljiče Brežněva / to nebylo možné).

„Skutočnosť, že sa Gogoľovi HRÁČI donedávna na našich javiskách nezjavovali, sa dá vysvetliť aj istou výnimočnosťou, ktorá neposkytovala jasný kľuč k hlbšiemu pochopeniu diela. Chýbala inscenačná skúsenosť, tradície. Pražský Činoherný klub, scéna Divadla na Vinohradoch, má v objavnom inscenovaní ruskej klasiky už pevné miesto. Premiéra Gogoľových Hráčov v novembri 1982 sa stala udalosťou sezóny.“

Televízia, Bratislava, 9. 7. 1984

 

Zásadní bylo herecké obsazení. Představili se Josef Abrhám (Icharev), Jiří Kodet (Utěšitel), Jiří Zahajský (Švochněv), Petr Nárožný (Krugel), Josef Vondráček (Glov), Rudolf Hrušínský ml. (Glov ml.), Miroslav Středa (Zamuchryškin), Miloslav Štibich (Alexej) a Václav Kotva (Gavrjuška).

 

„(…) A konečně můžeme slovo Hráči — právě s tím velkým písmenem — bez obav použít jako ocenění skvělých aktérů. Neboť všichni, od představitelů velkých rolí až po epizody, se dávají plně do služeb díla, vtiskuji scénám vůni nejskvělejší herecké lahůdky v celku i detailech a znovu dokazují, že mužská část souboru Činoherního klubu (v HRÁČÍCH není ženská postava) má dnes jedinečnou úroveň.“

Jiří Strnad, Květy, Praha, 16. 12. 1982

 

HRÁČI v Činoherním klubu znamenali obrovský úspěch u diváků i u kritiky a zařadili se mezi ikonické inscenace divadla. Bez přehánění se také dá říct, že Smočkova inscenace měla vliv na další uvádění Gogolovy hry na českých jevištích. Dokázala, že hra „nevyčichla“, naopak. Není bez zajímavosti, že když se na jevišti Činoherního klubu 19. listopadu 1989 zakládalo Občanské fórum, bylo to právě v dekoraci HRÁČŮ, kteří se ten večer měli hrát.

Derniéra HRÁČŮ proběhla 7. června 1991; za 9 let se odehrálo 223 repríz. Záznam inscenace v roce 1983 natočila Československá televize. Byl vydán na DVD a aktuálně je ke shlédnutí také na Dramoxu.

 

Beata Parkanová: MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU

V pátek 11. října zveme na debatu po představení
MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU,
k dialogu tvůrčího týmu s publikem a k možnosti zeptat se na proces zkoušení, hereckou práci a sdílet bezprostřední dojmy z právě viděného.
„Napiš brzy a už se vrať.“
Autorská inscenace filmové scenáristky a režisérky Beaty Parkanové, která vznikla přímo pro Činoherní klub,
vychází z dochované korespondence jejích prarodičů a z deníků dědečka, které si na sklonku života vedl v psychiatrické léčebně.

Zájezdy Činoherního klubu / ZÁŘÍ:

Teplice:  17. – úterý /

Sarah Page: K.Š.E.F.T.
Co koupí milující rodiče postiženému synovi ke dvacátým pátým narozeninám? Prostitutku. Následné události jsou mnohem vtipnější i vážnější, než kdokoli čekal.
Překlad: Zuzana Ščerbová / Režie: Ondřej Sokol / Hrají: Lucie Žáčková, Václav Šanda, Martin Finger, Sandra Černodrinská.

 

Trutnov: 23. – pondělí /

Tracy Letts: LINDA VISTA

Tracy Letts: LINDA VISTA
„Moje rada zní: dělej to, co uděláš.“ Komedie o tom, co má v životě cenu?
Překlad: Jitka Sloupová / Režie: Ondřej Sokol / Hrají: Vasil Fridrich, Dalibor Gondík, Ondřej Malý, Lucie Žáčková, Markéta Stehlíková, Ha Thanh Špetlíková nebo Marie Sawa, Sandra Černodrinská.

 

Mladá Boleslav:  25. – středa /

Zuza Ferenczová: BABYBOOM

Zuza Ferenczová: BABYBOOM
„Tvůj život se mění právě teď.“ Tragikomedie z porodnice.
Překlad: Kateřina Popiolková / Režie: Ondřej Sokol / Hrají: Lucie Žáčková, Jan Hájek, Markéta Stehlíková, Sandra Černodrinská, Viktor Zavadil, Romana Widenková, Jakub Burýšek.

 

 

Vracíme se ještě ke smutné události, k odchodu Jana Kačera. Prostřednictvím kritiků se osobnost a osobitost JANA KAČERA vykreslí ještě přesněji a zároveň v souvislosti s oslavou Šedesáté sezony Činoherní klubu obohatí o fakta, která nesouvisí jenom s Janem Kačerem.

Chci jenom říkat text role, tak jako bych si jej vymýšlel sám a nemohl říci nic jiného než to. /
Jan Kačer

Herec:
Burda / Ladislav Smoček: PIKNIK (režie: Ladislav Smoček, 1965)

(…) Kačerův Burda, nejsložitější postava hry, je zatím ještě rozestavěná, je na ni příliš vidět lešení hercova intelektuálního záměru, chybí ji samozřejmost existence (…)

Sergej Machonin: Piknik, Literární noviny 3.3. 1965.

Raskolnikov / Fjodor Michajlovič Dostojevskij: ZLOČIN A TREST (režie: Evald Schorm,1966)

(…) Racionální zdůvodnění svých činů provádí člověk obyčejně až dodatečně. Tak je tomu ostatně i ve Zločinu a trestu.  Raskolnikov přemýšlí o tom, proč vraždil, až po činu. A tak jsme o tom prostě jen mluvili, jen tak, ze záliby. Tenkrát jsme ještě nevěděli, že se nám podaří dát Činoherní klub dohromady. Pak jsem viděl Schormův film Každý den odvahu a v tu chvíli mi bylo jasné, že jediný možný Raskolnikov je Honza Kačer. Důvodů bylo několik. Obě ty postavy mají přece jen něco společného. V obou v nich jako v mladých lidech dřímají nějaké skryté možnosti, které se chtějí za každou cenu projevit. Hrdina Schormova filmu jen tak bloumá po světě – nemůže se totiž uplatnit. A takoví jsou všichni hrdinové Dostojevského. (…)

Jana Zvoníčková: Z rozhovoru s Jaroslavem Vostrým, Svět sovětů / 15.6. 1966.

(…) Jan Kačer posazuje Raskolnikova do nervní polohy člověka hořícího psychickým napětím myšlenky, fyzicky drceného horečnou obrazností.  Vědomí viny a obrany viny vede ho od výbuchů k nenávistné zatrpklosti. Senzitivní pohyby, psychologická gesta, filmově detailní mimika, to jsou prostředky, jimiž herec dosahuje v prostorovém omezení, na nepatrnou vzdálenost od diváka oné bezprostřední, autentické studie rozeklaného, hluboce citové zasaženého člověka. (…)

Jaroslav Gillar: Acta scaenographica 3.10. 1966

Režisér:
Albert Camus: SPRAVEDLIVÍ (režie: Jan Kačer,1965; Vladimír Pucholt, Josef Somr)

Přemýšlím nad strojem už chvíli, jakou ideu nebo koncepci má nebo jaký problém řeší Kačerova inscenace Camusových Spravedlivých v Činoherním klubu, a nemohu na nic přijít. Místo ideji se mi vybavují představy.

Sergej Machonin: Prvních pět, Literární noviny 29.1. 1966

Albeeho hře Stalo se v Zoo předchází v Činoherním klubu ve Smečkách Schormův a Špátův otřesný dokumentární snímek Zrcadlení. Vzniká tak nezvyklý celek představení složeného z filmu a divadelní inscenace, nicméně celek působivý, protože svými oběma složkami se vzájemně doplňují. Zrcadlení je totiž filmové zamyšlení se nad posledními věcmi člověka, jakési dokumentaristické zafilosofování nad životem i smrtí.
„Co je na světě nebezpečný? Samota. Naděje je to poslední, co v člověku umírá.“ Jen dvě z myšlenek, které vyslovují anonymní účastníci Schormova Špátova filmového dramatu. Tvoří však přímou myšlenkovou vazbu z Albeeho Stalo se v ZOO. Příběh téhle hry je totiž příběhem lidské samoty a ztráty naděje, tedy toho posledního, co v člověku umírá (…)

Albee v Činoherním klubu, Mladá fronta 9.10 1965.

Ve hře Na koho to slovo padne (režie Jan Kačer) ostře kontrastují scény bleskových, neohrabaných a groteskně zuřivých potyček s jemnějším tempem, které dává scénám v kavárně jejich prazvláštní atmosféru, těkavou i podrobně organizovanou, takže si jako ve snu uvědomujeme prolínání světla a prostoru, skladbu zvuku: výbuchy smíchu, písničku, náhlé zálivy ticha.
Hra ukazuje různé vtípky a situace, které si vymýšlí skupina přátel v kavárně, aby se šířila zmatek, sklíčenost mezi solidnějším občanstvem. To reprezentuje hlavně host ve středních letech /Pavel Landovský ve strašlivém obleku, kterého – podobně jako mnoho lidí v Británii – dohání k šílenství pouhý pohled na mladé lidi a který považuje jejich oblečení, jejich způsoby, ba dokonce jejich samotnou existenci, za osobní urážku.

Hilary Spurlingová: Výšiny, z kterých jímá závrať, The Spectator 06 1970

Citace:
Alena Vostrá / Na koho to slovo padne
Medik / JOSEF ABRHÁM: „Co nechceš, aby ti činili jiní, čiň ty jim,“ po chvíli pokračuje: „Blbost musí bejt trestaná.“

Alena Vostrá: Na koho to slovo padne (režie: Jan Kačer, 1966; Josef Abrhám, Petr Čepek, Jiří Hrzán, Věra Galatíková, Jiřina Třebická, Zdenka Koutská/Boušková, Pavel Landovský, Petr Skoumal

 

(…) Touto interpretací, která vychází z jednotlivých hereckých typů a využívá velice přesně jejich možností, modeluje režisér Jan Kačer představení, které svou drsností někdy až mrazí a jehož humor obsahuje i nemilosrdnou analytickou krutost. Je to přitom analýza jakési obludné tuposti a omezenosti, jež sebe sama považuje za míru hodnot, a je o to víc nebezpečná, oč více má nad těmito hodnotami moci.
Gogolův Revizor v Činoherním klubu je tedy představení nesporně pozoruhodné, které na diváka útočí svou záměrnou syrovosti a zahrnuje ho snad až nadměrným množstvím point.

Zdeněk Roubíček: Novátorský Revizor, Mladá fronta 31.4. 1967

Kdybych měl jednoznačně říci, čím je vskutku pro mne poslední inscenace Čechova v Činoherním klubu nejsoučasnější, odpověděl bych, že tímto věděním. V tom hemžení, snažení, bloudění, řečnění a počínání všech postav Kačerova Višňového sadu je trvale obsažen právě onen neklid, jenž všechny kamsi žene a k čemusi nutí. Ale cokoliv ti lidé dělají, je jalové, nemá to pevné jádro, protože se to jaksi míjí s realitou. Potom na konci přichází opuštěný Firs. Obyčejně je jeho poslední výstup loučením s krásou, s rozbitým domovem, s minulým životem. Ale v Činoherním klubu je především kontrastem k předešlému pachtění, je moudrostí člověka, jenž zůstal věrný sám sobě.(…)
Tohle Kačerův a Očáskův Firs vyslovuje v celé prostotě i složitosti poznání, že dobře zemřít znamená dobře žít tam, kde jsme se rozhodli naplnit svůj osud. A kde jsme jej naplnit museli, ve skutečnosti, jež nám patřila.

Jan Císař: O tom, co hledáme, Divadelní noviny / 14.1. 1970

Anton Pavlovič Čechov: Višňový sad (režie: Jan Kačer, 1969; Táňa Fischerová, Nina Divíšková, Josef Somr, Věra Galatíková)
Dramatik

No a Jan Kačer prostě hraje sám sebe, vcelku přiznaně, však si to z výše svých let a zkušeností může dovolit. Do svých promluv vkládá emoci a ryzí upřímnost. Je svůj jako vždy, a to i ve své hořkosti, stěžování si a nedůslednosti. Zaujímá postoj osamělého starého vlka, který, jak sám říká, dnešnímu světu nerozumí. Řekla bych, že psaní her není úplně jeho doména, ale i tak zůstává impozantní figurou českého divadla.

Jana Machalická: Lyrikova pozdní hra / LD 1.3. 2016

Ladislav Smoček a Jan Kačer

 

 

 

Během prázdnin jsem přišla na několik velmi podnětných věcí z osobního života, o které bych se s vámi ráda podělila. Myslím si, že aspiruju na jednoho z nejlepších cestovních delegátů. Letos jsem se rozhodla, že dovolenou strávíme dobrodružně. Můj kluk má super káru, takže jsme se domluvili, že vezmeme děti a vyrazíme žlutým bleskem značky Volkswagen Transporter na Balkán. Přicházím s pár poznatky, doufám, že i vám otevřou oči.

  • Svačina – hladový děti a hladovej kluk, to není nejlepší cestovní kombinace. Takže doporučuju se pořádně zásobit jídlem. Já jsem začala dvě kila řízků smažit v jedenáct večer před odjezdem. A než jsem namazala všechny housky a rozkrájela všechnu zeleninu, bylo půl druhý a já si říkala, jaký všechny výhody mají ty hnusný bagety na pumpě.
  • Zavazadla – jestli chcete od rána naštvat svýho partnera, spolehlivě to zvládnete tím, že k autu dorazíte ověšeni taškama, kuframa, termotaškama a flaškama s vodou, kabelkama, náhradníma brýlema na řetízku, paddle boardem, čtyřma čepicema, jedním kloboukem, obří kosmetickou taštičkou, nafukovacím krokodýlem a piknikovými skleničkami na prosecco. Miláčku, já nechala doma etui! Takže pět pater nahoru a najednou zjistíte, že ta zimní bunda by přeci jen byla dobrá, pro každý případ. Takže se dostavíte k autu opět v dost nedůstojném stavu. Ale nebojte, chlapi jsou odolnější, než se zdá.
  • Cestovní itinerář – důležitý je mít nějakej plán. Kór když cestujete s dětmi. Já obvykle nepoužívám navigaci, protože mi přece nikdo nebude říkat, kudy mám jet. Takže často potom jedem přes okresky, polní cesty a cizí dvorky. No co, aspoň je to zajímavější.
  • Stín – když dojedete na místo, zkontrolujte, jestli je v okolí strom nebo alespoň mírně vzrostlý keř. Já jsem se toho hodně držela a když jsme dorazili k moři, tak jsem zjistila, že jediná rostlina, která by mohla produkovat trochu stínu, je to uschlý bodláčí tam vpravo. Jako takhle, kdyby venku nebylo 41,5 stupně, tak by mi to vlastně nevadilo. Jenomže můj kluk bral antibiotika, jeho dcera byla úplně bleďounká a já úplně nechtěla mít pořád zpocenýho kníra. Přeci jen jsem trošku dáma.
  • Repelent – zjistila jsem, že ani kouzelný romantický světýlka, ani super teleskopický pochromovaný opékače buřtů s koženou rukojetí, ani lepidlo se třpytkama nenahradí jednu magickou lahvičku s přeškrtnutým komárem na etiketě. První noc jsme spali v zastaralým maďarským kempu, kde jsem myslela, že blízkost řeky, bude romantickou výhodou. Komáři si to evidentně mysleli taky, takže se toho nebáli a poctili nás svojí přítomností. A to v hojném počtu. Kolem třetí ráno jsem se málem proškrábala k samý podstatě svýho bytí a kolem pátý jsem to už definitivně vzdala a viděla zcela jasně nápis na hrobě: Zde leží tragicky zesnulá ta a ta, která se stala potravou pro maďarské paprikové komáry. Strašný. V sedm jsem zjistila, že jsem stále naživu, takže jsme okamžitě utemovali všechny okna, narvali děti do sedaček a opuchlý jeli vstříc lepším zítřkům.
  • Bulgaristán – zásadní pravidlo pro přežití: nesrovnávat. V Bulharsku bude vždycky všechno jinak. Naruby, opatlaný, tvrdý, krásný, smradlavý a líbezný. Ale nesmíte začít srovnávat s Chorvatskem nebo Provence. Protože pak si to neužijete. Doporučuju se touhle zemí projíst, propít a užít.
  • Čas – dejte tomu čas. Já jsem se nejdřív dva dny opět sžívala se svými bulharskými kořeny, pak jsem další tři dny strávila vysvětlováním kulturních rozdílů, daších pět dnů střídala omluvy s opalováním a pak jsme najednou museli jet domů.

Nebojte se, děti jsou gumový a omyvatelný. Prázdniny v autě jsou skvělá příležitost k tomu se stmelit. Máme spoustu skvělejch zážitků, který i když nebyly úplně na Instagram, tak nám zanechaly spoustu vzpomínek. Na cestu zpátky jsem vyfoukla krokodýla, uvařila kafe a do opálených praciček strčila pořádnej sendvič. A už se nemůžu dočkat, až vyrazíme zas.

 

Milí diváci,
Činoherní klub společně s Vámi, diváky, v letošní sezóně 2024/25 oslavujeme šedesátou sezónu své existence. Jak jistě víte, divadelní sezóna začíná měsícem září a končí červnem. V Magazínu na webu ČK si tak připomene historii i současnost prostřednictvím jednotlivých měsíců, tak jak šly jdou až do června 2025.

Ta trocha historie nikoho nezabije:

Poznámka na úvod:

Státní divadelní studio (SDS) byl – řečeno tehdejším termínem – velmi zvláštní „provozovatel“ divadel, jenž vznikl ze zrušeného Státního zájezdového divadla (Vesnické divadlo), aby umožnil existenci „nezávislejších“ souborů, které se draly do života – a přitom je ovšem měl i pod jakýmsi dohledem. V podstatě ovšem zrod SDS ukazuje sílu hnutí, které přes všechny rozdíly v mnoha individuálních tendencích bylo spojeno stejnou vůlí odporu k podobě divadla, již si vynutil rok 1948. Což se samozřejmě týkalo všech jeho komponentů a subsystémů, včetně vnímání, které začalo po divácích požadovat pochopení a porozumění pro imaginativní inscenační postoj a využití nezvyklých scénických (jevištních) postupů.

SDS vzniklo 1.8. 1962 / první ředitel Miloš Hercík – ten nabídl Ladislavovi Smočkovi prostory budoucího Činoherního klubu a Ladislav Smoček požádal o spolupráci svého spolužáka z DAMU Jaroslava Vostrého a společně vytvořili název Činoherní klub –. / Ještě v té době tam hrálo divadlo Paravan do 30.6. 1965.; dramaturgem Paravanu se stal 1.8. 1964 Jaroslav Vostrý, jeho režiséry: Ladislav SmočekJan Kačer a scénografem Luboš Hrůza (1.4. 1965).

Premiéra:
Ladislav Smoček Piknik, režie Ladislav Smoček
27. února 1965
Činoherní klub byl ustanoven pod Státním divadelním studiem
1. srpna 1965
První samostatná sezona Činoherního klubu 1965/66
Uměleckým vedoucím a dramaturgem se stal Jaroslav Vostrý

Ladislav Smoček:
(…) My bychom, i když to zní trochu dogmaticky, chtěli ukazovat opak: že chování lidí vytváří systém.

Jaroslav Vostrý
Objevování hereckých možností je podle našeho názoru,
objevováním „možností“ člověka …
a o ně přece v divadelním umění jde.

ZÁŘÍ – premiéry a události ČK

Stejně jako u října v češtině jeho název pochází od říje. / Září, na léto jde stáří.

DNES:

Šedesátou sezónu Činoherního klubu otevíráme premiérou hry Nikolaj Vasiljevič Gogol: HRÁČI  / 7. a 8. září 2024.
„Neriskovat, to dovede každý.“ Hazardní groteska.
Překlad: Leoš Suchařípa / Režie: Lukáš Brutovský / Hrají: Ondřej Rychlý, Jan Hájek, Martin Finger, Vasil Fridrich, Vladimír Kratina, Jakub Burýšek, Viktor Zavadil, Jan Dlouhý, Jiří Dlouhý.

Ξ

TEHDY: 

  Leonid Andrejev: TEN, KTERÝ DOSTÁVÁ POLÍČKY
27. září 1977 – 23. června 1982 / repríz: 106.

Plakát a vložený list do programu: Libor Fára; Josef Somr, Petr Čepek.

Ξ

Ladislav Smoček: SMYČKA – BLUDIŠTĚ
25. a 26. září 1990 – 11. ledna 1991 / repríz: 16

Vložený list do programu: Joska Skalník

Ξ

Lev Birinskij: MUMRAJ

26. září 1991 – 11. září 1993 / repríz: 81

Lev Birinskij: Mumraj / zadní strana programu – (Joska Skalník); (Jiří Hálek, Petr Čepek, Petr Nárožný, Jaromír Dulava, Daniel Landa, Michal Suchánek, Martin Sitta, Lucie Trmíková, Ondřej Vetchý.

Ξ

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais: FIGAROVA SVATBA / 19. a 20. září 1994 – 29. ledna 1998 / repríz: 92.

Ξ

Jean Paul Sartre: S VYLOUČENÍM VEŘEJNOSTI
27. a 28. září 1994 – 23. dubna 1997 / repríz: 88

Překlad: Antonín Jaroslav Liem / Úprava a režie: Vladimír Strnisko / Scéna: Ivan Hudák / Kostýmy: Simona Vachálková / Asistentka režie: Kateřina Kyselá / Hrají: Michal Dlouhý nebo Pavel Kikinčuk, Dana Syslová, Libuše Šafránková, Viktor Limr.

Titulní strana programu / (Michal Dlouhý, Pavel Kikinčuk, Libuše Šafránková, Dana Syslová) Grafik: Joska Skalník

Ξ

William Shakespeare: ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY
16. září 1997 – 12. června 1999 / repríz: 61

Překlad. Martin Hilský / Režie: Michal Lang / Dramaturgie: Markéta Bláhová / Výprava: Klára Čulíková / Hudba: Vladimír Franz / Asistentka režie: Kateřina Kyselá / Hrají: Michal Dlouhý, Petra Špalková, Jiří Zahajský, Jan Skopeček, Kamil Halbich, Marek Taclík, Robert Jašków, Stanislav Zindulka, Monika Krejčí, Ivan Řezáč, Jindřich Bonaventura, Hynek Čermák, Tomáš Pavelka, Martin Sitta, Stanislav Šticha.

William Shakespeare: ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY (Iva Řezáč, Kamil Halbich, Petra Špalková, Michal Dlouhý)

Ξ

Gordon Smith: VINCENT 
Činoherní Miniklub – obnovená premiéra
27. září 2001 – 9. prosince 2004 / repríz: 21

Překlad, úprava, režie: Ota Ornest / Scéna: Ivo Žídek / Kostýmy: Iva Brádková / Hudba: Zdeněk Zdeněk / Hraje: Ondřej Vetchý.

Ondřej Vetchý

Ξ

John Millington Synge: HRDINA ZÁPADU
10. září 2007 – 12. dubna 2011 / repríz: 51

Zkouška inscenace, Kateřina Lojdová, Jaroslav Plesl

Překlad: Martin Hilský / Režie: Ondřej Sokol / Dramaturgie: Roman CísařVladimír Procházka / Scéna: Adam Pitra / Kostýmy: Katarína Hollá / Hudba: skupina Shannon / Jazyková spolupráce: Ada Fryntová / Hrají: Jaroslav Plesl, Michal Pavlata, Vladimír Kratina, Kateřina Lojdová, Matěj Dadák, Ivana Wojtylová, Otmar Brancuzský, Marek Taclík. Markéta Stehlíková, Marika Šoposká, Ida Sovová, Stanislav Štícha.

Ada Fryntová

Cena Alfréda Radoka
Inscenace roku 2007 / Hrdina západu
Mužský herecký výkon roku: Jaroslav Plesl za postavu Christyho Mahona /
Nominace: Kateřina Lojdová za postavu Margarety Flahertyové
Ivana Wojtylová za postavu vdovy Quinové /
Režisér Ondřej Sokol získal Cenu Sazky a Divadelních novin za sezonu 2007/2008 v oboru činohra
Cenu Thálie 2007 / Nominace:
Kateřina Lojdová za postavu Margarety Flahertyové a
Vladimír Kratina za postavu Michaela Jamese.
Divadelních novin Inscenace roku 2007:
Inscenace Hrdiny západu se – spolu s inscenacemi Černá díra (Dejvické divadlo) a Proces (Divadlo Komedie) – umístila na prvním místě.

Ξ

Milan Kundera: PTÁKOVINA
19. září  2008 – 25. listopadu 2019 / repríz: 150

Milan Kundera: PTÁKOVINA (Jaromír Dulava, Ondřej Vetchý)

Režie: Ladislav Smoček / Dramaturgie: Roman Císař, Vladimír Procházka / Scéna: Luboš Hrůza / Kostýmy: Simona Rybáková /
Hrají: Jaromír Dulava, Ondřej Vetchý pak Martin Finger, Lucie Žáčková / Zuzana Stavná,Marika Procházková, Lenka Skopalová, Braňo Holiček / David Šír pak Václav Šanda, Jana Břežková, Pavel Kikinčuk, Milan Riehs pak Stanislav Zindulka a pak Jaroslav Těšitel, Petr Meissel, Nela Boudová pak Lada Jelínková, Stanislav Štícha, Jiří Moudrý, Jakub Moudrý, Matěj Nechvátal, David Novák, Václav Pflanzer, Michal Polák, Adam Pospíšil, Šimon Stiburek, Jonáš Zbořil, Daniel Pešl.

Cena Alfréda Radoka
Mužský herecký výkon roku 2008: Jaromír Dulava za postavu Předsedy /
Na předních místech v anketě Cen Alfréda Radoka se umístili také Ondřej Vetchý (Ředitel), Marika Procházková (Růžena) a Luboš Hrůza (autor scény) /
ČINOHERNÍ KLUB byl v rámci Cen Alfréda Radoka vyhlášen Divadlem roku 2008

Ξ

Marina Carr: U KOČIČÍ BAŽINY / 14. září 2009 – 28. listopadu 2012 / repríz: 46  * David Mamet: GLENGARRY GLEN ROSS  /obnovená premiéra 13. září 2012 –  12. listopadu 2016 / repríz: 51 * Sarah Page. K.Š.E.F.T. /7. září 2019 – inscenace je stále na repertoáru * Marius von Mayenburg: OŠKLIVEC / 21. září 2021- inscenace je stále na repertoáru  * Nikolaj Vasiljevič Gogol: HRÁČI / 7. a 8. září 2024 inscenace je stále na repertoáru.

Ξ

„Smích je boží milost v člověku.“ / Ladislav Smoček

Ladislav Smoček

V pátek 2. září 2022 proběhla vernisáž výstavy SMOČEK 90, věnovaná dramatikovi, režisérovi a spoluzakladateli Činoherního klubu Ladislavu Smočkovi k jeho devadesátým narozeninám. Ten samý večer se na jevišti odehrála hra Ladislava Smočka PODIVNÉ ODPOLEDNE DR. ZVONKA BURKEHO. Na místě nechybělo ani spoustu gratulantů a gratulací. A i my ještě jednou přejeme všechno nejlepší.

ΞΞΞΞΞΞΞ

Veškeré další informace o inscenacích najdete na webu ČK / inscenace /archiv / Historie.
V knihách: Činoherní klub 1965-2005, Činoherní klubu 2005-2015
Vostrý, Jaroslav: Činoherní klub 1965–1972. Dramaturgie v praxi Divadelní ústav ve spolupráci s Divadelní fakultou AMU; PETR ČEPEK: Talent a osud, Achát, 1996; Obraz a příběh: scéničnost ve výtvarném a dramatickém umění Jaroslav Vostrý, Miroslav Vojtěchovský / KANT | 2008.; Scénování v době všeobecné scénovanosti: (Úvod do scénologie)
Nakladatelství KANT 2012. ● Sílová, Zuzana: VĚRA GALATÍKOVÁ: obrazy ženského údělu ● Smoček, Ladislav: Činohry a záznamy / Větrné mlýny, 2002. ● Eva Petrová, Anna Fárová, Jan Rous, Věra Velemanová: LIBOR FÁRA, 1999, Nakladatel: Gema Art. ● Věra Velemanová: Vojtěch Lahoda: LIBOR FÁRA dílo, Nakladatel: GALLERY, 2006. ● Hyvnar, Jan O českém dramatickém herectví / in Herci Činoherního klubu v živlu hry (241) / edice Disk / AMU, Kant – Karel Kerlický / 2008. ● Honsová, Petra: Jiří Hálek a Jiřina Třebická / K herectví Činoherního klubu a 60 let / edice Disk velká řada – svazek 28 / Kant – Karel Kerlický 2014 / ● Harold Pinter – Narozeniny & Voltaire – Candide, Galén 2021 / zvukový záznam představení Činoherního roku CD. ● Smoček 90 – publikace k devadesátým narozeninám Ladislava Smočka ● Činoherní klub uvádí 2003 – 2022 – přehlídka amatérského divadla.

 

 

 

 

 

PETR ČEPEK

(16. září 1940-20. září 1994). Herec ČK od listopadu 1965 do roku 1994. Uplynulo už třicet let od odchodu Petra Čepka. Prostřednictvím rolí a jeho slova si ho připomeňme, právě v době oslav Činoherního klubu..

Měl jsem to štěstí zažít šedesátá léta, tu dobu, kdy se, jak říkám, všude vznášel duch Alfréda Radoka. Máša, Smoček, Vláčil, Herz, ti všichni chtěli pracovat jen s dokonalým herectvím, na rozdíl třeba od Miloše Formana. Na zelené louce vznikl Činoherní klub, neměl žádné návaznosti, nebyl zatížen tradicemi. Bohužel v té době trval velice krátce. / Petr Čepek

ALEXEJ VOJNOV; Albert Camus: Spravedliví (režie Jan Kačer, 1965) * 2. LIGUR Niccolò Machiavelli: Mandragora (režie Jiří Menzel, 1965) * 3. RAZUMICHIN Fjodor Michajlovič Dostojevskij: Zločin a trest (režie Evald Schorm, 1966) *4. PIEROT Alena Vostrá: Na koho to slovo padne (režie Jan Kačer, 1966) * 5. ČÍŠNÍK Nikolaj Vasiljevič Gogol: Revizor (režie Jan Kačer, 1967) * 6. POŠTMISTR Nikolaj Vasiljevič Gogol: Revizor (režie Jan Kačer, 1967) * 7. McCANN Harold Pinter: Narozeniny (režie Jaroslav Vostrý, 1967) * 8. PETE Edward Bond: Spaseni (režie Ladislav Smoček, 1968) * 9. KILIÁN Alena Vostrá: Na ostří nože (režie Jan Kačer, 1968) * 10. JEPICHODOV Anton Pavlovič Čechov: Višňový sad (režie Jan Kačer, 1969) * 11. MUDR. RADOSTA Ladislav Smoček: Kosmické jaro (režie Ladislav Smoček, 1970) *12. DON ISSACHAR Voltaire: Candide (režie Jaroslav Vostrý, 1971) * 13. POPEL Maxim Gorkij: Na dně (režie Jan Kačer, 1971) * 14. LÄUFFER Jakob Michael Reinhold Lenz: Vychovatel (režie Jaroslav Vostrý, 1972) * 15. ALFRÉD BESANO Leonid Andrejev: Ten, který dostává políčky (režie Miroslav Macháček, 1977) * 16. JAMES TYRONE MLADŠÍ Eugene O´Neill: Cesta dlouhého dne do noci (režie Ladislav Smoček, 1978). * 17. HORATIO Jaroslav Vostrý: Tři v tom (režie Jiří Menzel, 1978) * 18. OSKAR Ödön von Horváth: Povídky z Vídeňského lesa (režie Ladislav Smoček, 1981) * 19. VLADIMÍR Bohumil Hrabal: Něžný barbar (režie Ivo Krobot, 1981) * 20. OKTÁVIO Alfred de Musset: Marianniny rozmary (režie Ivo Krobot, 1983) * 21. GENNADIJ NEŠŤASTLIVEC Alexandr Nikolajevič Ostrovskij: Les (režie Ladislav Smoček, 1984) * 22. IVAN MICHAJLOVIČ JAŤ Anton Pavlovič Čechov, Bertolt Brecht: Svatby (režie Vladimír Strnisko, 1985) * 23. ŽENICH Anton Pavlovič Čechov, Bertolt Brecht: Svatby (režie Vladimír Strnisko, 1985). 24. LLOYD DALLAS Michael Frayn: Bez roucha (režie Jiří Menzel, 1986). * 25. ANČUGIN Alexandr Vampilov: Provinční anekdoty / Dvacet minut s andělem (režie Ivo Kobot, 1987 *26 JARIN John Millington Synge, Ladislav Smoček: Krásné vyhlídky (režie Ladislav Smoček, 1987) * 27. DE FLORES Thomas Middleton – William Rowley: Pitvora (režie Vladimír Kelbl, 1989) * 28. ČLEN STOLNÍ SPOLEČNOSTI, ZÁSTUPCE FIRMY ADLER, BURZIÁN, OCHUTNÁVAČ KONOPÁSEK, STARÝ CIKÁN, VESNIČAN Bohumil Hrabal: Obsluhoval jsem anglického krále (režie Ivo Krobot, 1989) * 29. ČLOVĚK Ladislav Smoček: Smyčka (režie Ladislav Smoček, 1990) * 30. DĚRNOV Lev Birinskij: Mumraj (režie Ladislav Smoček, 1991) * 31. JOHN GABRIEL BORKMAN Henrik Ibsen: John Gabriel Borkman (režie Jan Nebeský, 1993).

JAMES TYRONE MLADŠÍ Eugene O´Neill: Cesta dlouhého dne do noci (režie Ladislav Smoček, 1978), Josefem Abrhámem – Edmund Tyronne; DE FLORES Thomas Middleton – William Rowley: Pitvora (režie Vladimír Kelbl, 1989)

 

FRANTIŠEK FRÖHLICH

Ladislav Smoček a František Fröhlich

(13. května 1934-13. července 2014) byl český překladatel ze severských jazyků (z dánštiny, norštiny a švédštiny) a angličtiny. Dramaturg Činoherního klubu 1970-1973 a 1992-1994.
Překlady her v ČK: Henrik Ibsen: HEDA GABLEROVÁ (režie Ladislav Smoček, 1996 ob. 1999), Harold Pinter: ZRADA (režie Ondřej Sokol, 2014).

(…) Jako pro diváka bylo tohle divadlo pro mě zjevení, a to hned v dvojím smyslu. Kdo byl zvyklý na takové to herectví na druhou, které mimochodem přežívá v neotřesitelně pevném provozním zdraví dodnes, uviděl Ve Smečkách něco úplně jiného: divadlo, které neznamenalo osvětové seznámení s divadelní hrou, ať už klasickou nebo současnou, divadlo, které strhovalo, protože bylo autentické, nedělalo z diváků pitomce, ale respektovalo jejich inteligenci, a dalo se mu věřit.  To za prvé. A za druhé – což s tou první věcí pochopitelně souvisí – tu byl postupně se rozrůstající repertoár nového divadla, především původní hry a nové dramatizace, ale i nově přečtení klasikové (jako třeba Mandragora nebo Revizor). Jako dnes vzpomínám na nevěřícný úžas z Bludiště, z Na koho to slovo padne nebo z Narozenin: i takhle se dá dělat divadlo, říkal jsem si. Pokusit se tyto dvě věci shrnout do jednoho celkového pocitu není tak obtížné: z jeviště divadélka Ve Smečkách na diváka dýchla svoboda.(…)

František Fröhlich v knize Činoherní klub 1965-2005

 

PETR SKOUMAL

Petr Skoumal

(7. března 1938-28. září 2014). Činoherního klubu v letech 1967-1974. Hudební skladatel (scénická hudba k 24 inscenacím ČK), dramaturg, režisér, herec.

„Sedával jsem na zkouškách v Činoherním klubu ne proto, že bych snad musel, ale že mě fascinovalo pozorovat, jak vzniká divadlo. Bylo to něco úžasného, často mě to bavilo víc než pak samotný výsledek. Je to moje nejcennější divadelní zkušenost.” / Petr Skoumal

„V mém životě byla jediná instituce, která mi poskytla nějaký čas stálý plat, a byl to právě Činoherní klub. Chtěl bych mu za to dodatečně poděkovat, zejména pak jeho tehdejšímu šéfovi Jaroslavu Vostrému, který pro mě vymyslel hezkou funkci hudebního dramaturga.“ / Petr Skoumal v knize Činoherní klub 1965-2005

ZDENĚK HOŘÍNEK

Zdeněk Hořínek

(15. listopadu1931-20. září. 2014). Teatrolog, kritik, pedagog a herec. Zdeněk Hořínek psal o Činoherním klubu od jeho založení až k dnešku: počínaje studií „Činoherní klub 1965-66“, přes ohlédnutí za historií našeho divadla s názvem „Chodit do Činoherního klubu…“, které napsal do knihy Činoherní klub 1965-2005, až k poslední recenzi na inscenaci Ortonovy Klíčové dírky v Divadelních novinách v prosinci loňského roku.

 

 

Karel Čapek
TOVÁRNA NA ABSOLUTNO

Scénické hledání souvislostí dramatizací Čapkového románu Továrno na absolutno s chováním dnešního člověka.

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů
pořádá
Památník ticha o.p.s. /
ve spolupráci s Činoherním klubem /
s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA /
za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Gymnázium Přírodní škola
Karel Čapek / TOVÁRNA NA ABSOLUTNO
Dramatizace: Johan Březka / Režie: František Prokop, Johan Březka / Hrají: Jakub Nekvasil, Jáchym Galuška, Marek Švejda, Štěpán Jícha, Barbora Martišková, Zuzana Bruthansová, Matouš Plecitý, Adam Pochman, Vojtěch Bruthans, Johan Březka.

Gymnázium Přírodní škola / Karel Čapek: TOVÁRNA NA ABSOLUTNO

PŘEDMLUVA
Karel Čapek: V říjnu 1926
Jednoho jarního dne o čtyřech hodinách odpoledne jsem dopsal R.U.R.; načež jsem s úlevou odhodil péro a šel se projit na Nebozízek.
Nejprve mi bylo pěkně volno, že jsem se zbavil dřiny; z toho se vyvinul jakýsi pocit prázdnoty a posléze jsem shledal, že se nesnesitelné nudím. I řekl jsem si, že mám den beztoho zkažený a že tedy půjdu raději domů a napíši do novin fejeton.

Johan Březka, Gymnázium Přírodni škola:
Tak popisuje Karel Čapek počátky své Továrny na absolutno. Prvního ze svých antiutopických románů. Jeho témata, ať už jsou to rizika technologického vývoje, válečných konfliktů, slepé mocichtivosti nebo náboženského fundamentalismu, jsou dodnes až překvapivě aktuální. Právě tato aktuálnost díla nás inspirovala k jeho dramatizaci.

 




Karel Čapek
R.U.R.

„Bylo v nás tolik vůle, tolik chuti žít…“

 

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů
pořádá
Památník ticha o.p.s. /
ve spolupráci s Činoherním klubem /
s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA /
za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Divadelní spolek Krakonoš / Vysoké nad Jizerou
Karel Čapek / R.U.R.
Úprava textu, režie: Magdalena Bartoňová / Scénografie: Magdalena Bartoňová, Adam Bartoň, AI Midjourney / Kostýmy: Jana Lukeš / Hudební koláž: Adam Bartoň, AI Speechgen.io / Světlo: Jan Vaverka, Ondřej Vaverka, Matěj Strouhal / Zvuk: Jan Pohanka / Inspice, rekvizity: Alice Dvořáková / Text sleduje:  Maxmilián M. Bartoň / Výroba kostýmů / Miroslava Jeřábková, Jana Lukeš, Eva Leštinová / Výroba scény a rekvizit: Josef Hejral, Vladimír Brtek, Jitka Rolečková, Štěpánka Skalská, Jiří Plucha, Magdalena Bartoňová, Adam Bartoň, Alice Dvořáková, Jan Vaverka, Jan Pohanka / Laboratorní stůl: Pavel Roleček / Fotograf / Pavel Vítek / Pohybová spolupráce: Arnošt Toms, Marta Tomsová / Kadeřnice: Eliška Machačková.

Hrají:
Jan Lukeš, Jitka Rolečková, Martin Hnyk, Tomáš Hellmuth, Jiří Líbal, Josef Hejral, Zdena Hnyková, Štěpánka Skalská nebo Eliška Bezpalcová, Ondřej Hellmuth, Metoděj M. Bartoň, Magdalena Bašková nebo Veronika Horáčková.

DS Krakonoš / Karel Čapek: R.U.R.

 

Bylo to právě R.U.R., které Čapka proslavilo po celém světě a mělo naprosto fenomenální úspěch. Zvláštní je, že se tak často výklad tohoto dramatu liší od výkladu samotného autora. Čapkovo drama je interpretováno jako jakási obava z industrializace, obava z techniky a pokroku, který nás přehluší a snad i zahubí… Ale tomuto výkladu se Čapek bránil, on naopak oslavoval člověka:

„Technika, pokrok, ideály, víra, to vše bylo mi spíše ilustrací lidského pokolení než smyslem hry.“

Zvláštní poděkování
Potisk textilu (tapety, vlajka…) / Jan Plšek – TexArt.cz / Rekvizity / Milan Jirák / Rešerše vývoje AI (program představení) / David Spáčil – Havran

 

 


premiéra 17. 10. 2024

přestávka ano



Vážení diváci, na stránce MAGAZÍN najdete číslo k předprodeji na září 2024.

více

 

Václav Havel ŽEBRÁCKÁ OPERA

Kdo vidí do všeho a kdo naopak vše skryje?

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů
pořádá
Památník ticha o.p.s. /
ve spolupráci s Činoherním klubem /
s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA /
za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Představení bylo z důvodu Covidu zrušeno.

Právě začínáme DS Horních Počernic

Režie: Ondřej Krásný / Hrají: Ondřej Hrubeš, Daniela Kučerová, Nikola Sýkorová, Anežka Moudrá, Pavel Sůva, Iva Ptáčková, Michal Král, Lucie Hendrychová, Jana Keilová, Tonda Matyska, Jan Šimice, Lukáš Cejnar, Eliška Králová, Alžběta Holcová, Jaroslav Spizer, Stanislav Spitzer, Jan Hrudka a další

Příběh, jehož základní kontury si autor vypůjčil od Johna Gaye, je doplněn tématy technologie totalitního ovládání jedince, vztahu k polygamii a nepochopenému hrdinství a odehrává se v dnešním Londýně. Může být i dnes aktuální? Je možné pozorovat totalitní prvky i v dnešních organizacích? Kdo vidí do všeho a kdo naopak vše skryje? Uvidíte v inscenaci souboru Právě začínáme DS Horních Počernic připravené ku příležitosti 50. výročí vzniku Havlova textu. Ať žije svoboda tisku!

Trocha historie nikoho nezabije:

Hospoda u Čelikovských / Horní Počernice /
Divadlo Na tahu
Václav Havel / ŽEBRÁCKÁ OPERA /
Režie Andrej Krob, 1. listopadu 1975

Mezi diváky na premiéře jsou i Pavel Landovský a Jaroslav Vostrý

 

O souboru:

Soubor dospělých ochotníků založil v roce 1994 Dáda Stoklasa. Původně zkoušel přímo pod jeho režijním vedením, později se vytvořilo režijních skupin více. Aktuálně pod hlavičkou Právě začínáme vystupuje a vystupovalo na tucet režisérek a režisérů a více než 50 herců a hereček. Soubor připravuje premiéry zejména na festival Divadlo v přírodě a od roku 2006 také do “kamenného” divadla Horní Počernice, kde má stálou scénu. Pravidelně také vyjíždí na štace se svými zájezdovými představeními.

 

 


premiéra 20. 10. 2024



Předprodej na měsíc říjen bude spuštěn v pondělí 8. července od 15 hodin v on-line pokladně divadla.

 

Vážení diváci, děkujeme za vaši přízeň v sezoně 2023/2024 a těšíme se na setkání s vámi opět v září.

více

 

Přátelská letní kavárenská romantika.

 
Poslední květnový večer odehrajeme jubilejní 100. reprízu inscenace K.Š.E.F.T. Premiéru měla 7. září 2019 a od té doby je každé představení téměř vyprodáno. Za což vám velmi děkujeme!

více

 
Právě jsme spustili předprodej na měsíc ZÁŘÍ 2024. A co nás v tomto měsíci čeká?

více

 

Hudební duo z Chlumce nad Cidlinou ve složení zpěv a klavír. Společně vybírají repertoár pro své koncerty a mezi jejich oblíbence patří skladby Z. Navarové, A. Langerové, Adele, Lady Gaga a dalších. Většinou je uslyšíte na svatbách a různých hudebních festivalech a akcích.

Zpěv: Naďa Vilgošová

Piano: Lenka Trhoňová

Vstupné dobrovolné

 

 

Talk show Báry Grafnetrové, tentokrát se spisovatelem a hudebním vydavatelem Tomášem Padevětem, autorem bestselleru „Carmen“ – skutečný život Hany Hegerové a nového románu „Šest dnů“ – vyprávění o spolupráci s Hanou Hegerovou.

Vstupné 250 Kč

Vstupenky v pokladně Činoherního klubu,
tel. 211 151 877

nebo


 

 

Jordi Galcerán
FITZROY

Scénické čtení španělské komedie v Činoherní kavárně.

Institut Cervantes v Praze a Činoherní klub vás zvou na další ze série scénických čtení v Činoherní kavárně. 

V neděli 15. září od 18.00. Vstup volný.

Komedie jednoho z mezinárodně nejúspěšnějších španělských dramatiků Jordiho Galcerána, o níž režisér a dramaturg Sergi Belbel řekl: „FITZROY přináší nový pohled na emancipaci žen, který nás pobaví a také povznese něžným a dojemným příběhem o sebezdokonalování a solidaritě.“

Režie: Viktorie Čermáková

Dramaturgie: Anežka Lipusová

Hrají: Marta Dancingerová, Lada Jelínková, Romana Widenková, Markéta Stehlíková

Čtyři horolezkyně (Ana, 40 let; Julia, 35 let; Cati, 40 let; Laura, 25 let) jsou v polovině cesty na FitzRoy, horu ležící na východ od jihopatagonského ledovcového pole na hranici mezi Argentinou a Chile, v Patagonii. Jde o jednu z nejtěžších lezeckých cest na světě a nikdy po ní ještě nevystoupila žádná ženská výprava. Horolezkyně zastavilo špatné počasí, a zatímco čekají na zlepšení podmínek, vyvstanou nečekané problémy, kvůli kterým váhají, zda výstup uskutečnit, nebo to vzdát. Pokračovat by znamenalo podstupovat rizika, se kterými nepočítaly a která by mohla ohrozit jejich životy. Ale vzdát se by znamenalo nevyužít možnost dosáhnout úspěchu, o který se už možná nikdy nebudou moci pokusit.

 

 


premiéra 15. 9. 2024



(3. října 1936 Holice – 24. května 2024 Praha)

Herec, režisér a dramatik Činoherního klubu

Jan Kačer patřil od počátku k Činohernímu klubu. Přivedl část hereckého souboru z Divadla Petra Bezruče, byl obsazen v první inscenaci Činoherního klubu – ve Smočkově Pikniku.

více

 

Nikolaj Vasiljevič Gogol
HRÁČI

NEJBLIŽŠÍ UVEDENÍ

9. 5. pá 19:30

3. 6. út 19:30

9. 6. po 19:30

zájezd Náchod

„Neriskovat, to dovede každý.“ Hazardní groteska.

Do hotelu v nejmenovaném městě přijíždí úspěšný falešný karetní hráč Icharev, aby si zahrál a otočil pořádné peníze. Už téměř měsíc vyhlíží svou příští oběť. Jen těžko se tedy může udržet, když zjistí, že v hotelu působí parta tří jiných hráčů. Ti ale možná hrají mnohem líp, než se na první pohled zdá…

Co všechno je člověk ochotný vsadit a udělat pro výhru? S čím může počítat? Komu věřit? Jak moc se může spolehnout na své schopnosti? Jakou roli hraje náhoda? A – jaká hra se vlastně hraje?

ICHAREV: ŽÍT JAKO HLUPÁK, TO NENÍ UMĚNÍ. ALE ŽÍT VTIPNĚ A CHYTŘE, ŽÍT TAK, ŽE VŠECHNY PODVEDEŠ, ALE TEBE NEPODVEDE NIKDO – TO JE UMĚNÍ, TO JE KUMŠT, TO JE ÚKOL – NA DOMA.

Činoherní klub otevírá svou 60. sezónu novou inscenací jednoho ze svých ikonických titulů – Gogolových HRÁČŮ – tentokrát v režii Lukáše Brutovského:

„POZVANIE REŽÍROVAŤ V ČK JE PRE MŇA ŠPECIFICKÉ TÝM, ŽE IDE O VEDOMÝ DVOJITÝ NÁVRAT. JE TO PRVÝKRÁT, KEDY SA AKO REŽISÉR (PO 8 ROKOCH) VRACIAM K TEXTU, NA KTOROM SOM UŽ PRACOVAL. A MÁ SA TAK UDIAŤ V KONTEXTE DIVADLA, MEDZI KTORÉHO PROFILOVÉ INSCENÁCIE PATRILI PRÁVE HRÁČI (PRED 42 ROKMI). AK BY TENTO VYZÝVAVÝ KONTEXT NEEXISTOVAL, MOŽNO BY SOM SA USILOVAL O TO, ABY SME VOĽBU EŠTE PREHODNOTILI – ALE TOTO DVOJNÁSOBNÉ “DRUHÝKRÁT” INŠPIRUJE/ZAVÄZUJE A VYTVÁRA VÝZVU, KTORÁ PROVOKUJE. BOL BY SOM RÁD, AK BY SA PODARILO VYTVORIŤ INSCENÁCIU, KTORÁ STOJÍ NA PLECIACH TÝCH PREDOŠLÝCH A AJ VĎAKA TOMU VIDÍ NIEKTORÉ VECI Z INEJ PERSPEKTÍVY.“

HRÁČI jsou vedle ŽENITBY a REVIZORA méně známá komediální aktovka klasického ruského autora Nikolaje Vasiljeviče Gogola, který se však narodil a vyrůstal na území dnešní Ukrajiny. V Činoherním klubu hru poprvé inscenoval Ladislav Smoček v roce 1982; v hlavních rolích se tenkrát představili Josef Abrhám, Jiří Kodet, Jiří Zahajský a Petr Nárožný.

UTĚŠITEL: UPŘÍMNOST ZA UPŘÍMNOST! BEZ MUČENÍ PŘIZNÁVÁME, ŽE JSME SE SMLUVILI, ABYCHOM VÁS OŠKUBALI, NEBOŤ JSME VÁS MĚLI ZA ČLOVĚKA OBYČEJNÉHO. ALE TEĎ VIDÍME, ŽE JSOU VÁM DOSTUPNÁ VYŠŠÍ TAJEMSTVÍ. JSTE TEDY OCHOTEN PŘIJMOUT NAŠE PŘÁTELSTVÍ?

Hru uvádíme v překladu Leoše Suchařípy. V inscenaci Lukáše Brutovského hrají Ondřej Rychlý, Jan Hájek, Martin Finger, Vasil Fridrich, Vladimír Kratina, Jakub Burýšek, Viktor Zavadil a Jan a Jiří Dlouzí. Premiéry proběhnou 7. a 8. září 2024.

 

Děkujeme společnosti Septim za zajištění občerstvení na premiéry 7. a 8. září 2024.

„INSCENACE AKCENTUJE NEJENOM POSEDLOST FINANCEMI, K NIMŽ JE MOŽNÉ DOJÍT POKUD MOŽNO PODVODEM, ALE JE TAKÉ PROVĚRKOU PŘESVĚDČIVOSTI HERECKÝCH VÝKONŮ (…). PÁNOVÉ Z ČINOHERNÍHO KLUBU V TÉTO ZKOUŠCE OBSTÁLI.“

– Jan Kerbr, kulturní magazín UNI

 

Icharev
Ondřej Rychlý

Utěšitel
Jan Hájek

Švochněv
Martin Finger

Krugel
Vasil Fridrich

Glov starší
Vladimír Kratina

Glov mladší
Jakub Burýšek

Zamuchryškin
Viktor Zavadil

Alexej
Jan Dlouhý

Gavrilka
Jiří Dlouhý



překlad
Leoš Suchařípa

režie
Lukáš Brutovský

dramaturgie
Miro Dacho
Markéta Kočí Machačíková

scéna
Pavel Borák

kostýmy
Markéta Sládečková

hudba
Lukáš Brutovský

Děkujeme
Dejf Václavík,
Kateřina Suchanová

BLEŠÁK ČÉKÁ #4

NEJBLIŽŠÍ UVEDENÍ

20. 6. pá 15:00

vstupné dobrovolné

Kdy: 20. června 2025 od 15:00

Kde: Činoherní kavárna

Vstupné dobrovolné

Přátelé, kamarádi, přítelkyně, kamarádky Činoherního klubu, v pátek 20. června 2025 pomyslně zakončíme divadelní sezónu v naší Činoherní kavárně už čtvrtým blešákem!

Zveme k účasti na komunitní, divadelní, gastronomické, estetické i hudební události. Přijďte se kdykoliv během odpoledne prohrabat módními kousky, literaturou a nejrůznějšími drobnostmi.

Třeba pak budete nosit košili uměleckého šéfa, kalhoty herečky ze StarDance, sluneční brýle divadelní barmanky nebo číst knihy dramaturgyně.

Pro bližší informace sledujte naše webové stránky a sociální sítě.
Těšíme se na vás 20. června v Činoherní kavárně!

 




Vážení diváci, na stránce MAGAZÍN najdete číslo k předprodeji na červen 2024.

více

 

Jak vznikla myšlenka na autorskou inscenaci na základě dopisů tvých prarodičů?

S Martinem Fingerem jsme četli dopisy Evičky a Luďka na křtu básnické sbírky ŠTĚSTÍ JISTĚ PŘIJDE mojí kamarádky – básnířky Marie Šťastné. Ona ty dopisy znala. Když jsem je totiž dostala od babičky a od dědy, jedno léto jsem strávila tím, že jsem je přepsala. A protože mi přišlo, že je to taková poezie, dala jsem to tehdy Marii přečíst. Jen tak pro radost. A ona si na mě vzpomněla, když na křest své sbírky dávala dohromady program. Vybrala si dopisy, které se jí nejvíc líbily, a my jsme je potom s Martinem Fingerem proškrtali a četli jsme je tam jenom tak z papíru. Lidi na to krásně reagovali: šli s tím ve smíchu, v dojetí, v napětí…

Když se potom otevřela možnost, že bych se mohla věnovat divadelní režii, Martin to zachytil a dal mi prostor v Činoherním klubu. Bylo přirozené, že jsme si vzpomněli na hluboký zážitek ze čtení těch dopisů a chtěli jsme je dělat.

Lákalo tě už dřív – zkusit si divadlo?

Nebylo to něco, co by bylo nepomyslitelné. Já jsem se hlásila na režii na DAMU na katedru alternativního a loutkového divadla, když ji vedl pan Schmid. Ale protože mě mezitím vzali na katedru scenáristiky a dramaturgie na FAMU, už jsem na přijímačky nešla. Pak jsem jako studentka několik let pracovala externě pro Divadelní noviny. Dělala jsem pro ně rozhovory; tehdy jsem byla třikrát týdně v divadle a jezdili jsme i po oblastech. Takže nějaké námluvy s divadlem probíhaly, ale pak si mě úplně snědl film. Když mě trochu uvolnil, přišlo mi přirozené – a nemyslím to namyšleně –, že se porozhlédnu i po divadle.

Beata Parkanová / Milá Evičko, Milý Luďku

Jak vnímáš rozdíl práce v divadle a u filmu?

Já to vůbec neporovnávám. Po umělecké stránce mi to přijde neporovnatelné. Co se týče praktických věcí, film je tisíckrát víc běh na dlouho trať. Od momentu, kdy napíšu scénář, po to, než jdu točit, uběhne klidně pět let, než na film seženeme peníze. Pak ho ještě točíme a stříháme a, než je premiéra, určitě uplyne další rok, dva. Od nějaké mé ideje a nadšení pro věc po to, než film uvidí první divák je pět, šest let standardní doba. V tom je pro mě divadlo zázrak. V létě jsem se věnovala skládání textu a v březnu to uvidím zahrané. To je neskutečný rozdíl.

U filmu je moje práce víc analytická – dlouho jednotlivé složky rozkládám, dlouho čekám, a pak je pořád „přilepuju“ k sobě. Nejdřív mám scénář, pak casting, pak kostýmy, pak lokace, pak se točí, pak se stříhá, pak až mám hudbu. Divadelní práce je taková syntetická – všechny složky dávám do kupy a směřuji k výslednému tvaru, o kterém vím, kdy bude vidět.

Baví tě to v divadle?

Dělám to prvně, tak zvažuju, jestli pro herce dostatečně funguju, jak by potřebovali. Ale jinak mě to baví moc. Samozřejmě u filmu se cítím jistější; dá-li Bůh, tak budu točit čtvrtý celovečerák. Tam už vím, co si můžu říct, co nemůžu, co si můžu dovolit po hercích chtít, co kdy můžu chtít, aby uměli. Z uměleckého hlediska je to křehké stejně. U divadla si to teprve osahávám a učím se s tím zacházet, taky mám kolem sebe nové lidi v zázemí.

Co je pro tebe nejtěžší?

Nevím, jestli se to už v této fázi dá říct. Měsíc před premiérou, kdy děláme tenhle rozhovor, je nejtěžší asi, abych tomu dostála jako dobrá režisérka.

Je něco, čeho ses bála, a nakonec to třeba není žádná potíž?

Bála jsem se, jestli s herci vejdeme do tvůrčího dialogu, jestli budu přesvědčivá, že divadlo vidím. Společně pracujeme, s každým jsme si našli jiný vztah, ale věřím, že v tom dialogu jsme.

I ve své filmové tvorbě vycházíš do značné míry ze svého života a ze své rodiny. V inscenaci MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU texty napsali de facto tvoji prarodiče. Jak s tím nakládáš? Není to příliš intimní záležitost?

Co se týče dopisů a deníků, já bych to tak dobře jako autorka prostě nenapsala. Zrovna konkrétně tady jsem věděla, že mám poklad. A dostala jsem ho vědomě od babičky. Takže hádám, že když to babička dala někomu v rodině, kdo se profiluje jako spisovatelka a filmařka, tak věděla, jak s tím bude naloženo. Nemám rozpaky, že by se to nesmělo zveřejnit.

Mohlo se stát, že by ty dopisy a deníky byly jalové. Ale jsou tak strašně přesné a intenzivní v tom, kdo je která postava, jak oba absolutně rozličně používají slova, slovosled, češtinu k tomu, aby vyjádřili intenzitu, emocionalitu, svou zkušenost, svůj vztah… A přitom sdílejí společný prostor – narážejí v něm o sebe. Mám pocit, že kdyby to člověk psal vědomě jako literaturu, ve které chce, aby do sebe prostřednictvím dopisů narazily dvě osobnosti, že by to takhle stejně nikdy nenapsal. Koneckonců ty „nesmyslné“ slovosledy dávají hercům zabrat.

Stejně tak je k nezaplacení, když dostaneš záznam postupné psychiatrické poruchy v denících. Cítila jsem spíš zodpovědnost, abych s tímhle „materiálem“, který můžeš zpracovat jen jednou, dobře naložila a napoprvé ho trefila přesně.

Jak se ti s tím – jak říkáš „materiálem“ – pracovalo?

Těžce. S humorem říkám, že skládat ty dopisy a deníky bylo to nejtěžší, co jsem kdy psala. Když píšu scénář, mám nějakou ideu – a podle ní volím slova, kterými ji popíšu, a přenesu do obrazu. Tady jsem měla slova a potřebovala jsem za to dosadit ideu a najít obraz. Byl to vlastně opačný postup, než jak obvykle pracuju. Fakt jsem se tím hrozně protrápila. Taky je potřeba říct, že materiálu bylo neuvěřitelné množství. Dopisů je kolem 120 stran A4 a v denících je mimo jiné pomalu přepsaná celá Bible.

Kdy jsi to od babičky dostala?

Dopisy jsem dostala, myslím, ještě když byl děda naživu. Babička věděla, že si to ráda přečtu. A dědovy deníky z blázince jsem dostala, když děda zemřel. Babička je sbalila do tašky a dala mi je se slovy: „Na, tohle se tobě bude líbit.“

Četlas je hned?

Ne. Po smrti dědy bylo období, kdy jsem na ty deníky nemohla sáhnout. Asi jsem se i bála. Ne toho, co se dočtu. Ale je to křehká věc. Vstup do neznáma. A tam se člověk vždycky bojí. Dopisy jsem sama přepisovala. Ale o přepsání deníků jsem poprosila svou blízkou přítelkyni – právě tu Marii Šťastnou, o které už byla řeč. Protože míra bolesti, kterou jsme s dědou v tom stavu zažili, pro mě byla za hranou snesitelnosti.

Uvažovala jsi vůbec o tom, že bys ten materiál zpracovala jiným způsobem? Například do klasického dialogu, že bys to použila jenom jako výchozí inspirační materiál, a napsala hru sama?

Pro mě to je dialog! Já jsem brzo poznala, že tam žádné moje slovo nepatří. Máme tam pár „zcizováků“ a takových milých narážek pro oživení, ale tím, že je to poskládané jenom z původních materiálů, je to nějakým způsobem krystalické.

Je těžké pracovat s herci, když znáš předobrazy postav?

Na to jsem zvyklá od filmu. Když Jenovéfa Boková v mém debutu – ve CHVILKÁCH hraje jako kdyby mě, tak chvíli máš tendenci herce vést, nebo postavu vysvětlovat tak, jak reaguješ ty. Potom se z předobrazu skutečného člověka stane postava. Ale neumíš to odstřihnout hned. Chvíli říkáš „babička“ a po čase začneš říkat „Eva“ nebo: „Ale to by Luděk neudělal.“ Nevyčítám si to, ani si to nezakazuju. Ostatně hercům při práci na postavě pomáhá, když se můžou chytit něčeho konkrétního. Nehrají moji babičku a mého dědu, ale hrají Evu a Luďka.

Jak se ti s herci pracuje na divadle? Ve filmu máš do značné míry výsledek ve svých rukou ty. V divadle mají nad výsledkem mnohem větší moc herci…

Souvisí to s rozdílem mezi divadlem a filmem, o kterém jsem mluvila. Jak bude vypadat film, držím do posledního momentu jenom já ve své hlavě, a všechny skládám k tomu. V divadle to budou herci hrát a vlastně ukazovat divákům, jak inscenace vypadá. Jsou zodpovědní za výsledek a jeho případné proměny, ale ideálně to musí udělat vždycky stejně dobře, po smyslu. A já jim musím při zkoušení poskytnout všechno pro to, aby pochopili situace a věděli proč.

Když to přeženu, když u filmu herci úplně přesně nerozumí tomu, co hrají, tak to tolik nevadí. Koneckonců ani není vždycky čas, aby si na všechno přišli, nebo je to technická záležitost – je to potřeba kvůli kameře a podobně. Když řeknu dejme tomu „jdi doprava“ a Martin mě poslechne, ví, že já to mám v hlavě a je to moje věc, kam to pak střihnu, nebo jestli přes to dám hudbu. V divadle potřebuju, aby na to přišel, proč má doprava jít. Aby to pak věděl, cítil a znal. A uměl to zopakovat, až bude hrát a já u toho nebudu. Je to tedy pro mě jiná práce s trpělivostí; musím být při zkoušení extrémně trpělivá.

O čem je pro tebe nejvíc MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU v tuto chvíli?

O tom, jak krásné a těžké je, když člověku na někom záleží. Pojmy jako láska a milovat a smrt jsou spíš tajemství, a když tam budou, tak je to dobře. Ale myslím, že máme dvě postavy, kterým na sobě od prvního okamžiku záleží. A za to „záleží“ se schová, že někdy v dobrém a někdy ve zlém. Někdy jim na sobě záleží tak, že si tím ubližují, někdy si tím pomáhají. Ale nikdy jim nepřestane, co spolu jsou, na sobě záležet. A to je ještě něco jiného než milovat. Třeba se i chvíli v tom celoživotním vztahu nemilují, ale vždycky jim na sobě záleží.

Co pro tebe znamenají dopisy obecně? Píšeš dopisy?

Jsem ročník 1985, takže já jsem ještě zvládla dospívat bez mobilů. Když jsi někoho potkala na táboře, nebo ses v létě s někým seznámila na chalupě, tak se pak psaly dopisy. Takže já jsem dopisů napsala jako holka hrozně moc. Ale i později, v dospělých vztazích, když jsem potřebovala tomu druhému člověku říct něco důležitého, napsala jsem to. Aby si to mohl přečíst, aby to měl u sebe. Takový dopis nepošleš, ale necháš ho doma na stole nebo na ledničce. Když dávám dárky k Vánocům, ráda k nim píšu na kartičky vzkazy. Ještě teď dost ráda něco napíšu. Mám pocit, že to víc platí. A zůstává.

Podstatná část MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU se odehrává v 50. letech 20. století. Společenské situace se ale dopisy dotýkají pouze okrajově a nepřímo. Zmiňují se jen okolnosti, které mají dopad na každodenní život Evy a Luďka. Uvažovala jsi o tom přidat tam vnější svět ještě jinak, než jak se jeví z dopisů?

Přestože dopisy – a z dnešního pohledu možná i deníky – jsou dobové datem vzniku, tak to, proč má smysl je dělat na divadle, je, že v sobě mají absolutně nadčasové téma. Ta dobová konkrétnost je milá, že to je v něčem usazené a neplave to, ale pro samotné téma toho víc potřeba není a působilo by to rušivě.

Ve hře hlavně Evička hodně cestuje po celé Moravě. Jaký máš vztah k místům, o kterých je řeč?

Cestuje se tam hlavně mezi Prahou, Jihlavou a Velkým Meziříčím. A to jsou všechno místa, ke kterým je vázaná moje rodina. Děda pocházel z Prahy, babička z Jihlavy a společně se potom přestěhovali do Velkého Meziříčí, kde se narodila moje máma a kde jsem vyrůstala i já. Takže já mám za těmi místy konkrétní představu. A doufám, že to na všech těch místech zahrajeme.

Vztah k prarodičům se ti tedy nejvíc pojí s Velkým Meziříčím?

Ano. Oni tam prožili celý život. Pro lidi, kteří Velké Meziříčí neznají, z těch dopisů z obecného hlediska plyne, co to znamenalo zařídit si v té době jako mladý manželský pár na malém městě rodinu a život.

Kde je pro tebe domov?

Já to mám s domovem složitější. Jsem z Velkého Meziříčí, potom jsme se stěhovali do Jihlavy, pak jsem se stěhovala do Prahy, na chalupu jsem jezdila na vesnici… Byla jsem taková hodně přemisťovaná.

Jak k tobě přicházejí témata, kterými se zabýváš, nebo podle čeho si je vybíráš?

Musím si vymýšlet práci, kterou se uživím. Takže kdyby to ke mně nepřicházelo, tak to musím donutit přijít. Ale většinou přirozeně, jak stárnu, přicházejí nová témata, která jsem odžila, ale vlastně je potřebuju zpracovat. Ve filmové práci mě teď čeká odhlédnutí ke komediálnímu seriálu. Najednou si to řeklo, že by to chtělo nějakou komedii.

Zaujala tě divadelní práce natolik, že máš chuť pustit se do něčeho dalšího?

Práce na divadle mě baví. Ale u mě je otázka – protože nejsem „vyučená“ divadelní režisérka – jak by mi to šlo s cizím textem, od jiného autora nebo autorky, než jsem já. Nevím, jestli jsem univerzální divadelní režisérka. Nejde ani tak o to, jestli by mě divadelní hry bavily, ale jestli bych je na jevišti uviděla. Za svými slovy svět vidím. Za slovy babičky a dědy to bylo náročné, ale pořád to byla slova, která se nějak vážou ke mně. U jiných autorů by se vidělo. Musela bych si to pečlivě rozmyslet.

Nechci to zakřiknout, ale měla by mě příští rok další divadelní režie čekat a přibýt by měl taky rozhlas. Je to příjemné, nebýt upnutá jenom na film. Člověk má pak veselejší mysl a tvůrčí náladu, protože není tak strašně soustředěný jenom na jedno. A netrýzní se, když to vyjde, nebo nevyjde.

 

 

V Činoherním klubu působí od roku 1996 a když si rozkliknete na webu divadla libovolnou inscenaci z aktuálního repertoáru nebo nahlédnete do programu zjistíte, že jméno Milan Pastyřík je u každé z nich uvedeno pod světlem i zvukem. K některým z nich navíc složil i hudbu, mezi jinými třeba i k poslední premiérované – MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU. V jaké fázi zkoušení přichází do procesu hudební skladatel a kdy se zapojují světla a zvuk? A co všechno obnáší večerní směna osvětlovače-zvukaře v Činoherním klubu?

***

V Činoherním klubu už nějakou dobu působíš, je nějaká inscenace, z minulosti i současného repertoáru, která je/byla pro tebe v souvislosti s tvojí profesí z jakéhokoliv důvodu speciální nebo nezapomenutelná?

Začínal jsem v Činoheráku jako kulisák a můj první den v divadle se hrálo VODNÍ DRUŽSTVO, kde kulisáci vystupovali na jevišti, a dokonce měli všichni tři mluvit – unisono. Když mi po stavbě dekorace kolegové řekli, abych si oblékl kostým rolníka a naučil se rychle text, chtěl jsem utéct. V hlavní roli byl pan Petr Nárožný a s námi měl „dialog“ pan Stanislav Zindulka (většinou jsme koukali skrz něj), no a jak jsem šel na jeviště, popadla mě čirá hrůza. Postupně jsem se však vyprofiloval na velmi slušného rolníka a za nějakých 5 let jsem se naučil i těch 8 vět.

Ze světelného prostředí, kam jsem přešel z rolnického, si vybavuji například inscenaci JEDNOU K RÁNU, kde po nás pan režisér Smoček chtěl světelně ztvárnit přílet UFOunů a my se opravdu snažili, ale on pořád smutně říkal: „ale takhle to tenkrát nebylo“.

Na hudební složce inscenací jsi nejčastěji spolupracoval s Ondřejem Sokolem (ZRADA, KATI, LINDA VISTA, MACBETH, BABYBOOM), jak tahle spolupráce probíhá? Liší se nějak zásadně třeba od způsobu práce Braňa Holička nebo Beaty Parkanové, se kterými jsi v poslední době taky pracoval?

Ondřejovi jsem vděčný, že mi tuto příležitost před lety dal, já už měl tou dobou kytaru na hřebíku a byl smutný, že už v žádné kapele nebudu a že jsem s hudbou skončil. A najednou mě Ondra oslovil 14 dní před premiérou ZRADY, jestli si nechci k tomu udělat hudbu (Jan Muchow neměl čas, tímto mu děkuji). A tak začalo 13 bezesných a probdělých nocí s kytárou z hřebíku a rozhozeným trávením a Ondřejovo producentské vedení mě dokopalo k mé první scénické hudbě.

Spolupráce s Braňem a Beátou je jiná v tom, že jsem starší než oni, takže si na ně můžu víc dovolit a jsem drzý, než mi připomenou, kdo je tady režisér a já odcházím se sklopenýma ušima a pláčem do kabiny.

V jaké fázi zkoušení se zapojují do procesu světla a zvuk? Býváš na zkouškách od začátku?

Na první čtené bývám jen v případě, že dělám hudbu, jinak se jako osvětlovači a zvukaři snažíme dělat, že v divadle vůbec nejsme, ať po nás nikdo nic nechce. Ale pak přijde první světelná zkouška, kde se poprvé střetneme se scénografem a režisérem a jejich představou, jak by to mělo vypadat a musíme je posadit na zem, například jim říct, že chodit s kovovou lampou zapojenou v zásuvce v bazénu s vodou je blbost, pokud nemají v zásobě dost stejně vypadajících hereček.

Stejně jako v případě herců a hereček je pro tvoji práci specifické to, že neopouštíš inscenaci s poslední zkouškou, respektive premiérou, ale musíš být na každé repríze (případně někdo z kolegů).  Jak často jsi večer v Činoheráku a co všechno směna obnáší?

Jako každý smrtelník i osvětlovači a zvukaři musí chodit do práce a vydělávat na bazén. Večer v divadle obnáší to, že sleduješ, kam se inscenace vyvíjí, jestli dobrým nebo špatným směrem, pak to na baru probíráš s herci, kteří na tebe koukají, co to meleš a z který díry přijel tvůj autobus. Takže tvůrčí a inspirativní prostředí.

Herců se často ptají, jestli mají nějakou vysněnou roli nebo divadelní hru, kterou by chtěli hrát. Máš ty nějaký titul nebo autora, ke kterému víš, že by tě lákalo dělat hudbu? Případně režiséra nebo režisérku s kterými bys chtěl spolupracovat?

Já jsem otevřený všem režisérům, kteří se jmenují Ondřej nebo Braňo nebo alespoň začínají na B, ale nebráním se i jiným jménům. A co se autorů týká, chtěl jsem vždy zkusit Shakespeara, a to se stalo u MACBETHA, tam zase neměl čas Ivan Acher, tímto mu děkuji, takže já jsem vlastně takový náhradník, Renegade (to byl ale velkej frajer).

 

V úterý 9. dubna jsme začali s režisérem Lukášem Brutovským zkoušet Gogolovy HRÁČE. Pokud je vám titul v souvislosti s Činoherním klubem povědomý, není to náhoda. Jednalo se o proslulou inscenaci v režii Ladislava Smočka z roku 1982, na jejíž záznam se můžete podívat na Dramoxu.

Nová inscenace HRÁČŮ (překlad Leoš Suchařípa) otevře hned na začátku září naši 60. sezónu.

V hlavních rolích uvidíte:
Ondřeje Rychlého, Jana Hájka, Martina Fingera a Vasila Fridricha.
A dále:
Vladimíra Kratinu, Jakuba Burýšeka, Viktora Zavadila, Jiřího a Jana Dlouhých.

 

100. repríza/ 14. června 2024

Sarah Page / K.Š.E.F.T.

Překlad: Zuzana Ščerbová / Režie: Ondřej Sokol / Dramaturgie: Markéta Kočí Machačíková / Scéna: Adam Pitra / Kostýmy: Katarína Hollá / Hudba: Ivan Acher.

Hrají: Lucie Žáčková, Václav Šanda, Martin Finger, Sandra Černodrinská.

Premiéra 7. 9. 2019

 

Zájezdy Činoherního klubu

Květen:

Nový Jičín 14. a 15. / Marius von Mayenburg / OŠKLIVEC

Zahájení festivalu:
26. / 19.00 / DK Poklad / Nina Raine / KONSENT
16. ročník divadelního festivalu Dream Factory / Ostrava
POD KŮŽÍ / SYROVĚ …/ INTIMNĚ …/ NA DOTEK …


Tábor 29. / Danny Robins / 2:22 – DUCHAŘSKÝ PŘÍBĚH
***

Červen:


Třinec / 05., Ostrava / 06., Nový Jičín / 07. / Zuza Ferenczová / BABYBOOM

Jablonec nad Nisou / 18. / Danny Robins / 2:22 – DUCHAŘSKÝ PŘÍBĚH

 

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů pořádá: Památník ticha o.p.s. / ve spolupráci s Činoherním klubem / s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA / za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Divadelní Sekce Praha

Eugeniusz Szybał / P.R.S.A.
Je to až komické, jak se hledají tři generace. Je to i smutné, když se náhodou najdou.
Režie: Radvan Pácl / Hrají: Lucie Bláhová, Romana Štruncová, Petra Opplová, Eliška Hofmanová, Klára Trojanová, Filip Řezníček nebo Zdeněk Třískala.
I. a II. premiéra

 

Host Činoherního klubu

Divadlo Šumperk

Tomáš Syrovátka / OSUD ZMIZELÉHO

Režie: Filip Nuckolls / Dramaturgie: Michael Sodomka / Scéna: Lukáš Kuchinka / Kostýmy: Lucie Špalková / Hudba: Daniel Fikejz / Hrají: Ondřej Král, Petr Klimeš, j. h., Jan Hönig, Eliška Navrátilová, Adam Joura, Ladislava Jančíková, Olga Kaštická, René Šmotek, Hana Vozino, Vít Pištěcký, j. h., Alexandr Stankuš, Petr Komínek.

Jméno Hubert Habermann je na Šumpersku i za hranicemi regionu notoricky známé. Stopa tohoto bludovského mlynáře se ztrácí v divokých dnech na konci druhé světové války. Jeho zmizení na jaře 1945 je v očích veřejnosti dodnes zahaleno řadou domněnek a nejasností.

 

 OLDstars

Duncan Macmillan / VŠECHNY BÁJEČNÉ VĚCI

Monodrama o hledání důvodů, proč žít…

Režijní vedení: Tomáš Staněk / Hraje: Daniel Krejčík

 

 

Reflektuju. Zvažuju. Zavírám oči. Audio hraje. Otevírám mysl. Jedny dveře zamčený, další nemají kliku. Třetí neexistují. Schodiště, propadlo, temná chodba, dvakrát doleva, jednou doprava, pozor tady je tma a tobogán. Hvězdičky, kousek měsíce, hodně slunce a pár vln. Běžím, utíkám, nic mě nemůže zastavit. Otevírám oči. Jsem tu. Jsem ve snu.

Někdy kolem projde okolo Noční Můra. Je to smradlavá bába, co brázdí noční oblohu na hmoždíři. Hodně se u toho chechtá. Vydává zvuk podobný mrouskajícím se kočkám a rackům na obloze. Jindy se na kus řeči zastaví Půlnoční Běs. Vysokej pán s obludně hlubokým hlasem, místo nohou má pletací jehly a pohybuje se těkavě. Někdy na něj v noci křičím, ale nemám hlas. Nejde ho zahnat jen tak. A pak je tu Krasoň. Popsala bych ho jako opáleného Anthony Kiedise, kteý nebere drogy, ale surfuje. Už z dálky se na mě usmívá a při západu slunce se mu blyští oči o mořskou hladinu.

A to je zrovna ten, kterej se zhmotnil jednou večer v Činoherní kavárně. Se všemi milovanými kolegy jsme přečetli asi 18 textů, který jsem v průběhu času napsala. Bylo to dojemný, vtipný, stresující a neuvěřitelně křehký! Všem se nám klepaly ruce i hlas. Když čtete věci, které jste sami napsali, je to o dost jiné, než když hrajete ve hře, kterou napsal někdo jiný.

Možná si říkáte, že bych se nemusela tak prožívat, jenže sebemrskačství je moje nejoblíbenější disciplína. Takže! V rámci absolutní vnitřní hysterie jsem po celým tomhle krásným večeru dostala takovou migrénu, že jsem měla pocit, jako by mi někdo mlátil půl dne mlátil hlavou o futra. Mžitky před očima mi ukazovaly, že svět je plný zářivých hvězdiček a tělo mě bolelo tak, jako bych strávila týden v ostravských dolech. Spisovatelka ze mě asi nebude, to by fyzicky nešlo! Leda bych se vždycky před čtením nadopovala lexaurinem a pak tam levitovala a mdle se usmívala na lidi okolo sebe. Možná je to tím, že mě na prahu pětatřicátých narozenin chytla krize středního věku. Netušila jsem, kolik problémů umím vygenerovat v hlavě během chvilky! Kolik vrásek musím mít, než půjdu na botox? Mám se přihlásit na kurz UX design, i když v podstatě nerozeznám počítač od walkmana? Kolik špeků na břiše je tak akorát a proč jsem do prdele pořád tak unavená? Jak může být člověk sám k sobě tak neempatický a zlý? Proč mě nikdo nenaučil, že bych k sobě měla být v první řadě laskavá?

Dala jsem si tak několik předsevzetí. Pokud budete chtít, inspirujte se. Uvidíme, kdo to vydrží dýl.

  • Nelituj se.
  • Nelituj toho, že se nemůžeš litovat.
  • Ne každý tě musí mít rád, ne každého musíš mít ráda ty.
  • Nejez o půlnoci, bolí tě pak bříško.
  • Ne každý kluk, se kterým se vídáš, musí být láska až za hrob. Neboj se být trapná. Víceméně.
  • Timothée Chalamet je právě nezadaný, takže ještě pořád můžete jet do Chorvatska na dovču.
  • Přestaň se bránit technologiím. S kalkulačkou se tátovi opravdu nedovoláš.
  • Slovo “šláftrunk” musel vymyslet úplný debil. Proto si ho nikdy nedávej.
  • Nestyď se za to, že na svýho syna zavoláš místo “Vinďo” “Víno”! Jsou horší věci na světě.
  • Nauč se konečně rozdíl mezi slovy empatický a apatický. A klidně rozjeď rošambo a začni je používat.

Zvažuju. Zavírám oči. Audio hraje. Otevírám oči. Tobogán, dvakrát doleva, jednou doprava…Tak kdo dneska? Že by?

 

 

Drahá, velevážená skříni!
Zdravím tvé stoleté trvání, které vždy směřovalo k světlým ideálům dobra a spravedlnosti.
Tvá němá výzva k plodné práci neztratila v průběhu sta let na své intenzitě
a živila (slzí) v generacích našeho rodu optimistickou víru v lepší zítřek,
vštěpujíc v nás ideály dobra a sociálního uvědomění!

James Tyrone / Eugene O’Neill: CESTA DLOUHÉHO DNE DO NOCI / 1978

Vidím Josefa Somra – skvělého, v každém okamžiku zajímavého moravského „jazzmana“. Jeho interpretace postav inspirovala a provokovala všechny kolem něj. Vždycky pro mě bylo vzrušující se s ním utkat a zblízka zkoumat
jeho oči, hlas, duši. Vrcholem byla závěrečná scéna v O´Neillově CESTĚ DLOUHÉHO DNE DO NOCI, kdy jsme vedle sebe seděli hodinu na dvou židlích a vedli dialog otce a syna, vyhrocený k smrtelné nenávisti a k tragikomické směšnosti. Ve Smočkově vynikajícím pojetí nebylo nutné hrát někoho jiného. Tyronovy a Edmundovy osudy, jejich fatální trápení jsme od pana O´Neilla osobně přijali a před diváky „vydávali za své“. Účinek byl pro nás i pro diváky často ohromující. Tohle nám, Josefe, nikdo nevezeme.
Josef Abrhám / Činoherní klub 1965-2005

Goldberg / Harold Pinter: NAROZENINY / 1967 Lexa / Alena Vostrá: NA KOHO TO SLOVO PADNE / 1966

„Od prvního setkání se Somrem muselo být každému jasné, že je to rozený herec, který dovede puzení k hraní a herectví objevovat také ve svých postavách: měl ho v sobě jak Lexa, tak Goldberg a Porfirij. Obraz degenerace (velkého?) herectví vytvořil v roli starého Tyrona ze Smočkovy inscenace O´Neillovy CESTY DLOUHÉHO DNE DO NOCI (1978); i v ní se z herectví klubala jeho šaškovská podstata, kterou uměl předvést z obojí její strany už rok předtím v Macháčkově inscenaci Andrejevovy hry TEN, KTERÝ DOSTÁVÁ POLÍČKY. Ze všech jmenovaných Somrových kreací bylo zřejmé, že jde o někoho, pro koho je jeho puzení hrát totožné s nutkáním něco vytvořit; patří k těm hercům, kteří své herectví uplatňují jen na jevišti nebo před kamerou či rozhlasovým mikrofonem a pro které jsou všechny herecké převleky a masky o to přirozenější potřebou, oč citlivější duše se pod nimi tají.

Fráter Timotej / Niccolò Machiavelli: MANDRAGORA / 1965 Ten, klaun v cirkuse / Leonid Andrejev: TEN, KTERÝ DOSTÁVÁ POLÍČKY / 1977

(…) Jako by Somr dokazoval, že herecké puzení k převlekům a maskám, kterým je tak bohatě nadán, obsahuje také hledání různých způsobů obrany před vnějším světem, ve kterém si člověk může vždycky znovu připadat ohrožený jako venkovan v neznámém velkoměstě. Proto se raději sám vyzývavě vydává všanc publiku na místě, pro které byl stvořený a které mu patří – ale i v tomto případě raději s nasazenou maskou.
Jaroslav Vostrý v knize O hercích a herectví

Porfirij / Fjodor Michajlovič Dostojevskij: ZLOČIN A TREST / 1966 Gajev / Anton Pavlovič Čechov: VIŠŇOVÝ SAD / 1969
 

Bylo sedmého dubna, podvečer, když se v Činoherní kavárně sešla značná část souboru Činoherního klubu, aby, s malým zpožděním a na mikrofon bez stojanu, přečetla před po strop naplněnou kavárnou blogy Sandry Černodrinské. Čtenáři a čtenářky Magazínu její texty nejspíš dobře znají, každý měsíc si ostatně mohou přečíst nový fragment ze Sandřina života podaný s typickým nadhledem a sebeironií. Za hudebního doprovodu Matěje Štrunce a Honzy Bradáče se na jevišti co znamená Činoherní kavárnu vystřídala Marta Dancingerová, Markéta Stehlíková, Lucie Žáčková, Vašek Šanda, Viktor Zavadil, Kuba Burýšek, Vasil Fridrich, Adam Joura a jako vzácný host také umělecký šéf – Martin Finger. Své šarmy propůjčili bizarním, komickým, psím, každodenním i významným okamžikům ze Sandřina života. Nakonec se před publikum postavila i sama autorka a zavzpomínala na Michala Pavlatu, svého hereckého pedagoga, velkého herce Činoherního klubu, jehož hlas dodnes každý večer prosí plný sál, aby si vypnul své mobilní telefony.

Je dvacátého šestého dubna a jedna z divaček, která v den čtení seděla v kavárně, se rozhodla s námi sdílet svoje dojmy. Její jméno, Viola Černodrinská, možná bude znít povědomě, to proto, že se jedná o Sandřinu sestru, dvojče.

„ texty znám. Sandru znám. Přesto pro mě bylo její scénické čtení velkým překvapením. Bylo silné. Dojemné! Strašně vtipné a křehké zároveň. Dlouho jsem se takhle nezasmála, i když mi u toho občas ukápla slza. Myslím, že to chce odvahu odhalit se světu tak, jak se odhaluje Sandra prostřednictvím svých textů. Inspirace pro ostatní i naděje, že svět je ještě pořád opravdovej. Těším se na další čtení.“

 

Je dvacátého sedmého dubna a tento týden vychází nové, červnové číslo Magazínu, kde najdete mimo jiné i další Sandřin blog. A kdo ví, třeba někdy budoucnu zase zazní i v prostorách Činoherní kavárny.

 

Eugeniusz Szybał
P.R.S.A

Je to až komické, jak se hledají tři generace. Je to i smutné, když se náhodou najdou.

Činoherní klub uvádí

Přehlídku amatérských divadelních souborů
pořádá
Památník ticha o.p.s. /
ve spolupráci s Činoherním klubem /
s odbornou garancí NIPOS-ARTAMA /
za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky.

Představení je zadané.

Divadelní Sekce Praha

Překlad: Eva Bergerová / Dramaturgie: Divadelní Sekce Praha / Režie: Radvan Pácl / Kostýmy: Divadelní Sekce Praha / Scéna: Radvan Pácl, Filip Řezníček / Hudba: Martin Rufer, Zdeněk Kašpar (Pánevní dno), Klavír: Luboš Přibyl (Pánevní dno) / Texty písní: Klára Trojanová, Jaroslav Műller alias Tlučhoř  / Harmonika, zvuk a světla: Václav Spurný  / Proměna, výroba: Filip Řezníček, Jaroslav Hošínský, Jan Kuna, Gabriela Hánová / Grafika: Gabriela Hánová / Produkční: Petra Opplová / Produkce: Jaroslav Novotný.

Hrají:
Lucie Bláhová /  Romana Štruncová /  Petra Opplová /  Eliška Hofmanová /  Klára Trojanová /  Filip Řezníček nebo Zdeněk Třískala.

Obecně řečeno, zažili jsme a zažíváme velká dobrodružství, jak v osobním životě, tak ve světě kolem nás. Inscenace P.R.S.A. je scénická výseč. Je to tvar našeho počínání v situaci, kdy naše setkání nenaplňuje představy, jaké v nás tato příležitost obecně vyvolává.
Těšíme se na setkání s Vámi a na vzájemný prožitek z něj.
K tomu bude znít blues.

Divadelní Sekce Praha
Jsme amatérský soubor, který byl založen roku 2007 a od té doby nastudoval jedenáct inscenací. Naše jméno, Divadelní Sekce Praha, zní možná trochu úředně až komisně, leč vzniklo na základě historického vývoje, kdy jsme opravdovou sekcí byli, a to v rámci širší společnosti Cyklotour.
Nápad hrát divadlo vznikl v podstatě z recese. Zprvu zdánlivě ztřeštěná myšlenka byla na vánočním večírku nejen zcela překvapivě realizována, ale dokonce se ukázala jako životaschopná až tak, že mnohým z nás výrazně ovlivnila životní siločáry.

Inscenace:
Zdeněk Svěrák a Ladislav Smoljak / ZÁSKOK * Na motivy knihy Jiřího Brdečky / KOŇSKÁ OPERA aneb LIMONÁDOVÝ JOE * Billy Wilder s I. A. L. Diamondem / NĚKDO TO RÁD HORKÉ * Divadelní Sekce Praha / DLOUHÝ, ŠIROKÝ a KRÁTKOZRAKÝ (napůl s vlastní férií, co všechno dokážeme) * William Shakespeare / VESELÉ PANIČKY WINDSORSKÉ aneb Veřejná generálka * Georges Feydeau / BROUK V HLAVĚ * Vratislav Blažek / SVĚTÁCI * Petr Zelenka / PŘÍBĚHY OBYČEJNÉHO ŠÍLENSTVÍ * Jiří Havelka SPOLEČENSTVO VLASTNÍKŮ * Václav Havel / AUDIENCE * Eugeniusz Szybał / P.R.S.A * …

Kontakt: 602 360 914, janovo@centrum.cz; Web: divadelnisekce.cz

Autorská práva k dramatickému textu zastupuje Aura-Pont s.r.o. / Veslařský ostrov 62 / 147 00 Praha 4.

 

 

 


premiéra 15. 1. 2025



Absolventka Pražské konzervatoře, členka divadelního souboru KAMPAK.

Věnuje se sólové tvorbě hudby.